Joker - Ecstasy

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Gary Moore - 87 - Wild in Osaka

Gary Moore nasceu em Belfast, capital da Irlanda do Norte ao dia 4 de abril de 1952. Aos 15 já havia montado uma banda em Dublin, o Skid Row, com ele mesmo na guitarra solo e até arriscando em alguns vocais, Brush Shiels no baixo e vocal, Noel Bridgeman na bateria, Bernhard Cheevers na guitarra base e não esquecendo de Phil Linott também no vocal. O som do Skid Row era uma mistura de blues e jazz.

No final dos anos 60 Phil Linott e Bernhard Cheevers sairam do Skid Row. A banda seguiu para Londres, e lá gravaram o primeiro single, "New Places Old Faces", um belo trabalho de Gary Moore com uma guitarra de 12 cordas. O próximo single, "Saturday Morning Man" teve também uma ótima aceitação. Chegaram a abrir shows do Fleetwood Mac em Dublin. Peter Green (o guitarrista do Mac) com eles fazia pequenas jams nos quartos dos hotéis, e terminou perguntando a seu agente se poderia ajudar o Skid Row a gravar um disco.

O primeiro álbum saiu em 1970, "Skid Row", já pelo selo da CBS, um bom trabalho. Fizeram turnês pelos Estados Unidos e Europa. Durante esta turnê fizeram o segundo e último álbum, "34 hours", em 1971, que realmente foi gravado em 34 horas. Nesse álbum mudaram um pouco o estilo, tocando country e até algumas coisas experimentais. Após isso a banda foi desfeita, pois Gary Moore queria partir para a carreira solo.

Em 1973 ele conseguiu lançar o seu primeiro álbum solo, "Grinding Stone". Em 1975 entrou em um projeto com Don Airey (teclados), Jon Hiseman (bateria) e John Mole (baixo). O "Colosseum II", misturando jazz e rock progressivo.

O Colosseum II lançou o primeiro álbum em 1976, chamado "Strange New Flash", em 1977. Depois de uma tour na Europa gravaram o segundo álbum (em sete dias), "Eletric Savage", e no mesmo ano o terceiro e último album do Colosseum II, "War Dance".

Terminado o projeto, Phil Lynott o chamou para fazer parte do Thin Lizzy em 1978. Participou do álbum número dois do Reino Unido, "Black Rose", e de dois hits, "Do Anything You Wanna" e "Waiting for an Alibi".

O ano era 1979, "Back on the Streets", o segundo álbum solo, aparecia em 75° lugar na parada inglesa. O single, "Parisienne Walkways" alcançou a 8ª posicão em maio de 79, e foi para o hall dos clássicos do rock.

G-Force era a banda, o ano era 1980. Com Tony Newton no vocal, Willie Dee no baixo e Mark Nauseef na bateria, fizeram alguns rocks bem dinâmicos, "Dancin", "The Womans in Love", "Hot Gossip". Nos shows da época "White Knuckles” e “Rockin' and Rollin'” eram os hits.

Gravou em 81 o álbum "Dirty Fingers" com a clássica "Nuclear Attack". Infelizmente a banda não durou muito tempo. No mesmo ano participou de um álbum solo de Greg Lake (Emerson Lake & Palmer).

Em 82 gravou "Live at the Marquee", um show fantástico, destaque para "Dallas Warhead", um ótimo rock com riffs bem pesados e um fantástico solo de bateria. No mesmo ano, em meados de setembro e outubro, participou do álbum "Octopuss" do baterista Cozy Powell. Acabou gravando o álbum "Corridors of Power" com Ian Pace na bateria, destaque para as faixas "Wishing Well" e "I Can't Wait Until Tomorrow" chegando a ocupar lugar nas listas dos 50 álbums de rock e top 10 hard-rock no Reino Unido.

Em março de 83 gravou "Rockin' Every Nights", lançado apenas no Japão, ainda com Ian Pace na bateria, com versões arrasadoras de diversas músicas do álbum "Corridors Of Power".

Em 84 gravou "Victims Of The Future", com as clássicas "Empty Rooms" e "Shapes of Things" (regravação de Jeff Beck), iniciando a tour em fevereiro na Inglaterra, passando pela Europa e Japão, terminando nos Estados Unidos. Tocou no Monster of Rock com Europe, Van Halen e Ozzy Osbourne.

No ano de 1985 Gary Moore se reuniu outra vez com Phill Lynott e gravaram um EP chamado "Out In The Fields" contendo as músicas "Military Man"e "Still in love with You". Ainda no mesmo ano gravou "Run For Cover" com a outra versão de "Empty Rooms" e uma participação especial de Phill Lynott na regravacão de "Military Man". Phil Lynott morre em janeiro de 1986 e finalmente é lançado fora do Japão o ábum "Rockin' Every Nights".

O álbum "Wild frontier" lançado em 1987 retoma a carreira de Gary Moore, com a regravação "Friday On My Mind", a instrumental "The Loner" e finalizando o álbum "Johnny Boy". Novamente participou de um álbum solo de Cozy Powell. Um show de Stockholm foi filmado e lançado em vídeo.

Em 88 ninguém soube de Gary Moore. Talvez ele tivesse algum projeto em vista, ou procurasse novos sons.

Em 1989 o álbum "After The War" foi lançado. Ozzy Osbourne cantou em "Led Clones", e Andrew Eldritch (Sister of Mercy) fez backing vocal em "Blood Of Emeralds", uma excelente regravação de Phil, a "Emerald", outra regravação fantástica "The Messiah Will Come Again" de Roy Buchanan. Foi aí que seu agente perguntou: “Por que não experimentar outro tipo de som?” Como o blues ou outra coisa parecida?

Este bootleg só tem musicas antes da era Blues, que mostra um Gary Moore muito mais "selvagem", eu gosto muito mais desta fase.

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White Lion - Big Game (Demo-Tape)

White Lion voltaram em 2008 com grande estilo, e que como o prórpio nome do album diz,(Return To The Pride) resgatou de volta o orgulho desta grande banda dos anos 80. Grande trabalho, recomendado para qualquer um que se diga fã de um bom Hard rock!
E eis que quando ouvi falar na gravação deste álbum confesso que fiquei a saber que Vito Bratta, o dono do timbre da guitarra que guiou o White Lion ao sucesso não estaria presente. E esta só aumentou ao ver o Line-up da banda, formado por músicos jovens e desconhecidos.
Agora remetendo a fase dourada do grupo, onde tinhamos músicas com energia e com refrões grudentos, daquelas ficam dias na sua cabeça (vide “Wait”), temos “I Will”, música com uma letra positiva e com refrões e teclados que não sai da mente por dias.
Aqui fica a Demo-Tape do meu album preferido, Big Game com a Classic line up

* Mike Tramp - lead vocals
* Vito Bratta - guitars
* James LoMenzo - bass
* Greg D'Angelo - drums

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Pearl Jam - Vitalogy

Vitalogy é o álbum mais diferenciado da banda, e o mais próximo que Pearl Jam chegou até hoje da genialidade.
Um pouco mais obscuro, ainda abusando do peso, dos vocais dramáticos, das guitarras “grungescas”, das letras de protesto, e de todos os cacoetes típicos do Pearl Jam. Apesar de ser um tanto sinistro, teve o retorno esperado por parte dos fãs e foi elogiado pela imprensa. Em outras palavras, Vitalogy tinha “hits”, mas não serviu para conter o suspense em torno do quarto álbum, que tornou-se evidente, e quais seriam os rumos que a banda iria tomar.

Graças à sua produção “nua”, Vitalogy demarca-se como o álbum mais original e sem compromissos dos Pearl Jam. Mesmo não sendo um álbum de conceitos, Vitalogy soa como tal.
Injectando tensão nervosa para as canções mais rock como “Last Exit” e “Not for you”, e especialmente às baladas introspectivas “Corduroy”, “Better Man” e “Nothingman”. Estas últimas e, comparativamente ao que sucede com “Black” no álbum Ten (1991), são musicas tão especiais e com letras tão intensas que, mesmo alguém que não goste ou não conheça os Pearl Jam, não consegue ser-lhes indiferente – é como se relatassem intimamente situações da nossa própria vida.

No entanto, o que Vitalogy tem de bom também tem de mau. Entre as canções mais rock existem faixas com sons estranhos – a música com um toque de funk “Aye Davanita”, o som do acordeão quase que a fazer lembrar Tom Waits em “Bugs”, a música supersónica “Hey Foxymophandlemama, That’s Me” e a faixa “Satan’s Bed”, que quase defraudam o álbum por não se conseguir perceber o porquê da sua presença, ou até mesmo da sua existência. São como se tivessem sido feitas durante alguma crise de identidade dos Pearl Jam.

Como conclusão, a ideia a reter de Vitalogy é que os Pearl Jam encontram-se no seu melhor quando estão envolvidos em lutas, quer seja com a Ticketmaster ou com a fama.

Vitalogy

Whitesnake - Live In Tokyo (1988)

Eu gosto muito de Whitesnake. Já ouvi dizer que era uma daquelas bandas para gajas dos anos 80 , que se escondia por detrás do nome (bem apaneleirado, a meu ver), do Hair Metal. Já ouvi isto e muito mais, que agora não interessa, mas o que é facto é que David Coverdale e o resto do pessoal que passou pelos Whitesnake fez uma música que me marca profundamente e ouço em qualquer ocasião (e o Is This Love é uma música que qualquer menina gosta).
Hard Rock excelentemente executado, com destaque para a dupla Coverdale/Sykes (que fez a maior parte das canções). Pena que Sykes tivesse saido logo da banda, a seguir a este álbum, quem sabe ainda se tivesse feito mais um álbum a este nível.



Whitesnake de "1987" traz como participação especial, o guitarrista Adrian Vandenberg. A música "Is This Love" estoura nos tops mundiais.

As mudanças não param por aí, Vandenberg é efetivado na banda e John Sykes sai, Tommy Aldridge e Rudy Sarzo (Quiet Riot) substituem Aynsley Dunbar e Neil Murray respectivamente. Vivian Campbell (atualmente no Def Leppard) faz do Whitesnake um quinteto mais uma vez.

"1987" Este disco para quem nao saiba teve uma historia atribulada levou muitos anos a gravar e inclusivamente levou uma serie de overdubs inacreditavel. Ate a bateria foi dobrada pelo Tommy Aldridge em algumas partes.

"Still Of The Night" é para mim a melhor tema de sempre. Sykes usa acordes poderosos para criar um ambiente propício onde a voz de David Coverdale encaixa perfeitamente. A voz de Coverdale neste tema é similar ao melhor que Robert Plant fez nos Led Zepplin o que é obviamente muito significativo. Um nota também para Aynsley Dunbar que nesta música tem uma grande intervenção e a melhor do álbum. Mas para mim, o que marca a diferença é o solo de Sykes já que o seu solo parece uma música totalmente à parte e as mudanças de som são realmente brilhantes.



"Here I Go Again" Quem toca teclas é o Bill Cuomo, nao o Don Airey, a maior parte das violas foram feitas pelo Vandenberg.. solo incluido
Nao consigo perceber onde é que a versao original tem mais enfase nos teclados.. excatamente o contrario, o original é o mestre Jon Lord com um simples Hammond, em vez do pad cheio de sons e a orquestração que leva a versao deste disco.
Para quem nao sabe o original era praticamente uma balada como groove do senhor Ian Paice fabuloso

O Jonh Sykes foi despedido a meio do disco, houve diversos problemas inclusive falta de pagamentos aos musicos, motivo pelo que o Dunbar saiu, e nao terminouo disco. Se o nome de Dunbar, Murray, Sykes esta no disco foi por exigencia do Sykes. O Coverdale queria lancar o disco com o nome dos musicos que iam fazer a tour e tinham gravado os videos (quem entra nos videos nao gravou uma unica musica).
Sykes ameaçou o Coverdale de impugnar a edição do disco, visto ser ele o autor de todos os temas em parceria com o Coverdale, caso nao aparecessem os nomes dos musicos que tinham gravado o disco.
Pelo que já li aqui e ali um dia o Sykes entrou no estúdio (o de L.A. ou o do Canadá, não sei qual deles) e deu de caras com o Adrian Vandenberg a gravar um solo numa das músicas por cima do que ele mesmo já havia gravado e deixado completo.
Passou-se como é claro ! É mais do que provável que a situação financeira já não fosse das melhores, por tudo e mais alguma coisa.
Discussão acesa com o Coverdale e bateu com a porta e nunca mais o viram por lá.
Convenhamos que a conduta/fidelidade do Coverdale para com quem trabalhou (e BEM) com ele sempre foi vergonhosa.
Quanto á impugnação do álbum, é verdade sim senhor, mais um motivo para que NUNCA tivesse sido editado dob a éfige "Whitesnake", David Coverdale tinha sido muito mais adequado !

"Is This Love" Este tema comecou por ser feito para a Tina Turner cantar e incluir num album dela (se nao estou em erro o Private Dancer, disco em que colaboraram uma serie de musicos para a ajudar a levantar a carreira devido a todos os problemas com o marido). Acabou por vir a terminar neste disco, sendo que é dedicado à primeira mulher de Coverdale, ou seja nao tem nada a ver com a Tawny Kitten ao contrario do que muitos pensam.

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FM-Live In Marquee Club London United Kingdom- ( Steve Overland )-21-12-1986

FM é uma banda britânica de hard rock nos E.U. Eles lançaram onze álbuns até à data.
FM formaram-se no verão de 1984 em Londres. Originalmente compostos pelo ex-Samson Merv Goldsworthy baixista e o baterista Pete Jupp; os irmãos Overland vocalista / guitarrista Steve e o guitarrista Chris Overland, ambos ex-Wildlife, acrescido do teclista Filipe Manchester, também conhecido como Didge Digital, a banda inicialmente escreveu seis canções. Em dezembro daquele ano, obteve um contrato de gravação com a CBS

A primeira aparição pública de FM (para não ser confundido com a banda canadense de mesmo nome) foi a do Dia dos Namorados em 1985. O álbum de estréia, Indiscreet e seu primeiro single "Frozen Heart" foi ouvido em muitos locais durante 1986. FM fizeram primeira parte na Europa, apoiando Tina Turner, Meat Loaf, Foreigner, Gary Moore, Status Quo e Magnum, abrindo também por REO Speedwagon em Londres no Hammersmith Odeon. No final do ano eles aceitaram com Bon Jovi a turnê de Slippery When Wet.

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http://www.fmofficial.com/fmofficial/index.htm

Yes Live In Buenos Aires Argentina 1985

* Jon Anderson - vocal
* Trevor Rabin - guitarra, vocal
* Tony Kaye - teclado
* Chris Squire - baixo
* Alan White - bateria

90125 é o décimo primeiro álbum da banda britânica de rock progressivo Yes, lançado em 1983. Foi o primeiro álbum desde a separação da banda em 1980; também o primeiro a apresentar o novo integrante Trevor Rabin e a volta do vocalista Jon Anderson, que havia saído da banda em 1979 e de Tony Kaye. Sua maior característica é a mudança radical no estilo da banda, passando de um rock progressivo sinfônico para um pop contemporâneo e sintetizado.

O título é uma referência a seu número original de catálogo. A nova encarnação da banda veio quase que por acidente. Após o término em 1980, Chris Squire e Alan White começaram a gravar como um duo, lançando inclusive um single em 1981. Após a entrada de Trevor Rabin o trio reuniu também o tecladista original da banda Tony Kaye, que havia sido expulso em 1971. Chamaram-se "Cinema" e começaram a gravar o que pensavam ser o álbum de estréia.



A mudança de rumo começou na em 1983 quando Jon Anderson estava tocando algumas das gravações do Cinema. Quando mostrou interesse e quis reunir-se à banda, foi percebido que o grupo nada mais era que uma reformulação do Yes. 90125 foi lançado pela subsidiária da Atlantic Records, Atco, lançando a banda para a era da MTV. A música era contemporânea e acessível, e o single "Owner of a Lonely Heart" tornou-se o primeiro e único topo de parada nos Estados Unidos. No fim o álbum rendeu três milhões de cópias, de longe o álbum mais bem sucedido do Yes. As vendas pelo Reino Unido não foram tão espetaculares, mas ainda assim sólidas. A canção "Cinema" ganhou o Grammy de 1984 por Melhor Rock Instrumental

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Don Dokken & Glenn Hughes - US Demos 1991

Estas faixas foram retirados do album de Don Dokken Up From The Ashes durante 1989/90. Após a dissolução de Dokken, vocalista Don lançado este album tipo homenagem á época 'Under Lock and Key'. O som da guitarra é do estilo (desde que chegou aqui por John Norum dos Europe) é puro George Lynch. Se não fosse por diferenças nos estilos de solo, você não saberia que não era o Sr.Scary.
Grande mistura de vocais, e enquanto a captação dos coros não são tão sólidos como o material Dokken anterior, a música é a mesma. Uma mistura entre "Lock and Key 'e' Back For The Attack '; todos os fãs Dokken deve comer esta demo até como um presente.
, Glenn Hughes co-escreveu uma faixa com Don dokkken chamado de "When Love Finds A Fool".
Não existem muitas informações a respeito desta demo que Glenn Hughes e Don Dokken gravaram em 91.O facto é que se realmente fosse produzido um álbum inteiro seria um dueto interessante pro hard rock,mas infelizmente só ficou nessa demo mesmo,e a maioria desse material foi parar no álbum solo de Don Dokken,o "Up from the ashes"

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Bad Company - Dangerous Age

* Brian Howe - vocals
* Mick Ralphs - guitar
* Simon Kirke - drums
* Steve Price - bass

Sempre gostei mais desta formação, do que a formação original.Sua composição original é Paul Rodgers (Vocal), Simon Kirke (Bateria), Mick Ralphs (Guitarra) e Boz Burrell (Baixo).
Dangerous Age é o oitavo álbum da banda de hard rock Bad Company com Brian Howe no lugar de Paul Rodgers como vocalista e Steve Price no lugar de Boz Burrell como baixista, lançado em 1988. A música "No Smoke Without A Fire" foi tocada significativamente nas rádios rock na época.

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Kix - Videos

A banda foi fundada em 1978 em Hagerstown, Maryland como The Shooze e, em seguida, mudou o seu nome para The Generators antes de eventualmente resolver por KIX. Eles foram considerados uma das maiores bandas de covers de Maryland, antes da sua assinatura com a gravadora Atlantic em 1981. Apesar de considerada por muitos Glam metal, estilo de bandas pop metal que tinham a inspiração do pop chiclete e da New Wave, bem como Hard Rock.

Em 1981, eles laçaram a seu auto-intitulado primeiro álbum, Kix, apresentando “Atomic Bombs”, “Heartache”, “Contrary Mary”, “The Itch”, e “The Kid”. “Love at First Sight” instantaneamente tornou-se a música favorita nos shows. “Kix Are for Kids” criativamente fundiu o nome da banda com dois cereais populares dos anos ‘60 e ‘70, Kix (que apresentou um comercial de bomba atômica), bem como o Trix Rabbit (do slogan “Silly rabbit, Trix are for kids!”). “Yeah, Yeah, Yeah” tornou-se a mais popular canção nos concertos, sempre com um único anúncio-lib desempenho do vocalista Steve Whiteman. Com este álbum, o estilo irreverente de fazer Rock & Roll do Kix foi estabelecido


O álbum posterior, de 1983, Cool Kids, mostra um lado um pouco mais comercial da banda com o título da canção single “Body Talk”. Um pouco esquecida, mas uma canção favorito com o público feminino, foi a balada “For Shame”.

Kix então tinha parceria com Ratt e com futuro produtor do Warrant, Beau Hill e, em 1985, lançado o álbum Midnite Dynamite, apresentando um Hard-Rock único com o mesmo nome e e sons funk-rock “Cold Shower” e “Sex”. O álbum incluía também a música “Bang Bang Balls of Fire”, que foi co-escrito pelo então desconhecido Kip Winger pouco antes de ele aderir a banda de Alice Cooper.

A banda foi ao oeste antes de começar a fazer o próprio nome, em lugares como o Sunset Strip, onde Mötley Crüe e outras bandas de Glam metal ascendiam ao estrelato. No entanto, enquanto firmavam seus nomes em LA e dividindo palco com rockers semelhantes como Poison no LA’s Country Club, a banda achou que a maioria do palco do show deles foi roubado por aquela banda, os mesmos,posteriormente viriam a se tornar um dos maiores sucessos do Glam Metal.





A banda foi ao oeste antes de começar a fazer o próprio nome, em lugares como o Sunset Strip, onde Mötley Crüe e outras bandas de Glam metal ascendiam ao estrelato. No entanto, enquanto firmavam seus nomes em LA e dividindo palco com rockers semelhantes como Poison no LA’s Country Club, a banda achou que a maioria do palco do show deles foi roubado por aquela banda, os mesmos,posteriormente viriam a se tornar um dos maiores sucessos do Glam Metal.

Em 1987, o vocalista Steve Whiteman foi um dos muitos músicos a ter participado do álbum Love Is For Suckers do Twisted Sister. Outros incluídos foram o baixista/vocalista Kip Winger e guitarrista Reb Beach.

Kix voltou ao estúdio para gravar mais músicas. Em 1988, eles lançavam “Blow My Fuse”, e finalmente alcançado fama com o disco de platina. A lenta balada “Don’t Close Your Eyes” - contendo uma letra anti-suicídio - abriram caminho e outros singles de grande popularidade seguidos. O álbum trouxe “Cold Blood” e “Blow My Fuse”, com populares vídeos mostrando a banda em concerto no Hammerjack. Em 1989, a banda trazia “Kix, Blow My Fuse: The Videos” com os seus vídeos-clipes e por trás-os-cenas. Como Kix finalmente graduado na arenas, abriu apresentações para artistas populares como Aerosmith.









Infelizmente, um desastre financeiro aconteceu por meio de seu contrato original com Atlantic. Sem este, que tinham concordado com um contrato que não lhes reconhecia os direitos relativamente por nada. Disputas e mudanças no contrato atrasou o lançamento de seu próximo álbum em três anos.

O álbum Hot Wire finalmente chegou em 1991 com o single, “Girl Money “. Mas era tarde demais; grunge chegará de Seattle, substituindo cabelo e bandas glam. Enquanto em tour em 1992, fizeram um álbum ao vivo, intitulado Live at the University of Maryland, College Park. Este álbum, internamente se referia por "Obrigações Contratuais Ao Vivo", foi liberado em 1993. Por acordo com Atlantic foram liberados de seu contrato com esse selo. Em 1995, a banda lançava seu último álbum Show Business, em CMC Recordings. O álbum tanked. Steve Whiteman como diz, “A Indústria da Música começou uma nova festa e a Kix não foi convidada”. A banda rompeu-se em 1995, e o Hammerjack’s Concert Hall foi a baixo em 12 de junho de 1997, para dar lugar a um estacionamento para estádio dos Baltimore Ravens.






Kix - Same Jane

Keith | Vídeo do MySpace

Steve Whiteman seria reemergia como o principal vocalista de banda local Hagerstown Funny Money, com quem continua a trabalhar. Jimmy Chalfant entrou também na Funny Money como baterista. Whiteman também ensina canto no The Musician’s Institute em Baltimore e Triple R, guitarra em Lemoyne, Pensilvânia. Ronnie Younkins mudou-se para LA e escreveu, gravou e lançou o álbum “The Slimmer Twins - Lack of Luxury” com a colaboração da cantora Jeremy L. White, em 2000. Ao voltar à costa leste ele fundou The Blues Vultures em 2002, levando a um amadurecimento vocalista e compositor, e seguiu em 2005 com o álbum “The Blues Vultures - Cheap Guitars & Honky Tonk Bars”. Brian Forsythe desempenha na The Snakehandlers e recentemente saiu em turnê como o guitarrista da Rhino Bucket. Brian pode ser ouvido sobre a Bucket’s 2005 e lançou And Then It Got Ugly.

Steve Whiteman, Ronnie Younkins, Brian Forsythe, e Jimmy Chalfant têm se reunido algumas vezes por ano nos últimos tempos para fazer o Kix Reunion, shows na área de Maryland/Pennsylvannia, que tem sido muito bem recebidas. Até à data, Donnie Purnell se recusou a participar em qualquer reunião do Kix.

Kings Of The Sun

O vocalista Jeffrey Hoad e seu irmão Clifford Hoad estavam a tocar com os Young Lions até que o guitarrista Bob Spencer saiu para se juntar aos Angels, em 1986. Com a dissolução do Young Lions, os irmãos Hoad formaram os Kings of the Sun e assinaram contrato com a Mushroom Records. O single de estréia da nova banda, "Bottom of My Heart" / "Bad Love", viria a ser reis de maior sucesso, atingindo finalmente o Top 20 nacional Australiano.

Eles quase acabaram no final de 1986, mas a executiva da RCA Simon Lowe contratou a banda após vê-los tocar em sua cidade natal, Sydney. A banda excursionou os E.U. durante 1987, antes de começar a trabalhar em seu álbum de estreia com o produtor / engenheiro Eddie Kramer (Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones). O guitarrista Ron Thiessen tinha deixado a banda e começou a trabalhar na banda Jeffrey Hoad guitarrista apareceu em seu auto-intitulado de estréia, lançado em outubro de 1988, antes disso o guitarrista Glen Morris tinha-se juntado. O álbum produziu os singles "Serpentine" / "Wild Cat" (julho) e "Black Leather" / "Bad Love" (outubro).

A banda digressou pelos E.U. com o apoio de Joe Satriani, seguida pela Europa apoiar Kiss, e retornou à Austrália no final de 1988. Apoiar a tour de Guns N 'Roses no Sydney Entertainment Centre revelaram uma jogada desastrosa para Kings of the Sun, em parte graças aos esforços do vocalista Jeffrey Hoad, que abaixou as calças na frente da platéia, e a má lingua de Axl Rose lançou-os fora publicamente, levou o público virar as costas para a banda.


Eles continuaram a fazer turnês no exterior, no entanto, e após Morris deixou momentaneamente meados de 1989 para juntar as tribos Screaming, Kings of the Sun lançou seu segundo álbum, "Full Frontal Attack (August 1990). Dois singles foram lançados: "Drop the Gun" / "Haunt You Baby" e "I Get Lonely", antes de a banda voltou para os E.U. para apoiar Lita Ford.

Uma turnê australiana com os Screaming Jets seguiu, no início de 1991 antes de Morris e Ragg deixarem a banda em 1992.O baixista Americano Brad Spurr juntou agora três Reis do pedaço do Sol para o terceiro álbum da banda, Ressurrection (maio 1993). Produziu os singles "Trapped Inside Your Heart" (abril) e "Road to Nowhere" (julho) e eles apoiaram Jimmy Barnes em turnê no mesmo ano. Americano Phil Soussan ter Spurr para os seus 1995 single "Bombs Away". Kings of the Sun suportados turnê australiana Sammy Hagar, em maio de 1998.


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Rich & Famous é a criação e ideia de Jeff e Hoad Cliff, dois irmãos, a maioria das pessoas estaria familiarizado com a banda de rock Kings Of The Sun ". ainda têm um grande número de seguidores, hoje, uma base de fãs que tem sido fiel desde a banda se separou no início dos anos noventa.
Ambos tinham desanimar-se com a cena da música e da direção que havia tomado em especial durante os anos noventa.

Embora tenha passado alguns anos desde o lançamento do ultimo álbum, os irmãos ainda tinham a música a vibrar nas suas veias, como todos os bons músicos, e não está longe do sabor de uma boa música rock. Jeff e Cliff não tinham parado de escrever e tocando juntos e com o tempo eles haviam acumulado um grande catálogo de músicas apenas esperando o momento certo. Vem 2003 e rock estava de volta! E assim foi, os irmãos Hoad junto com seu artista bom amigo e músico Dean Turner, a banda de rock The Rich and Famous nasceu.

Depois de ouvir Rich and Famous os primeiros dois álbuns pode-se apreciar como diferentes de cada álbum esta, Canções que ele mudou completamente longe está o som hard rock cru normalmente associados com Kings Of The Sun . O álbum mostra-se Jeff e Cliff em musicas naturais, escritas com habilidades e seus diversos talentos musicais evidentes. O Rich & Famous é a prova de que os meninos Hoad podem ser frios e escorregadios, bem ao estilo hard rock.

Que direção os irmãos querem levar a banda, tendo sido influenciados por grandes bandas de rock australiana como AC / DC, Rose Tattoo e sendo muitas vezes comparado ao Aerosmith e Ted Nugent, os meninos Hoad com os Rich & Famous criam uma obra prima original de rock com este álbum apenas a rebentar pelas costuras com boas melodias de hard rock solido

Rich & Famous, mais uma vez mostrar que o rock nunca morre, apenas cada vez melhor.

http://www.therichandfamous.net/

Aula - Compassos Na Musica

Finalmente encontrei o que eu precisava! Ha muito tempo que toco guitarra e outros instrumentos de corda, mas sempre quis conhecer mais a parte teórica da musica. Já li varios livros e tal mas nunca entendi algumas coisas.Este professor explica! , nestas aulas deu-me uma ajuda muito grande, é um óptimo professor!

O que é musica comercial?

Visto no dicionário lingua Portuguesa comercial significa: do Lat.commerciu s. m.,troca de valores ou de produtos com o fim de obter lucro;negócio;tráfico.

Comercial; comércio; comerciante. Trata-se aqui, então, de questões de negócios, próprios do comércio ou do comerciante. Ou seja, um produto comercial é um produto que vende, ou pretende vender. Chega a uma grande quantidade de ouvidos... Não é preciso ser um master da música para captar uma música comercial.

A música das Las Ketchup é uma música comercial. Uma música estúpida feita com intuito de vender.
A música «Is This Love» dos Whitesnake é comercial. Uma grande música que não deixa de ser comercial.
Os Extreme e a conhecida «More Than Words»? É comercial, também...

Acho que hoje em dia é relativamente fácil chegar a padrões comerciais. As baladas costumam lá chegar rapidamente, as batidas disco (estilo Cher e Kylie Minogue) também. Há outras que nunca supuseram lá chegar, e devido a factores incontroláveis, passaram a ser denominadas como comerciais. E porquê? Porque venderam muitos albúns, porque nas rádios era só pessoal a ligar pra pedir aquela música, emails a chegar com o mesmo pedido´, etc etc.

Bem, a meu ver música comercial é tudo o que tem "air play" nas rádios.
Pode ser rock, pop, metal, nu-rock, pimba, brasileira, kuduro... desde que passe nas rádios, e que tenha o seu lugar (por vezes conseguido de maneira duvidosa) nos tops da rádio e tv.

O que é comercial hoje pode não o ser amanhã, e vice-versa.
Basicamente a música comercial, é a música que as massas consomem num dado momento / época.

Normalmente as músicas comerciais são músicas de "easy listening", ficam no ouvido às primeiras audições devido à estrutura, instrumentalização e letra.
Inerente a este conceito surge outro que é o de mainstream.
Julgo que o ser mainstream está associado a alguma (bastante..) negatividade, o que é injusto, já que muitas vezes existe música "radio friendly" com bastante qualidade.
Muita gente tenta aderir à antítese disso ( = underground) para marcar a diferença e ir contra "modas", o que leva muita gente depois a rotular alguns artistas de "vendidos".


É aquela que, em concepção ou de facto, deve vender mais que o comum.
Que há canções que procuram deliberadamente isso e falham e outras que foram concebidas só pela música e acabaram por ser sucessos comerciais, não perturba o grosso da música comercial. É como tocar para uma plateia com gostos mais ou menos definidos e saberes que terás mais aceitação se tocares não pelas prioridades musicais, mas adaptares-te, pouco ou muito, às deles.

Nem todas as rádios passam musica comercial, por outro lado, como tem vindo a ser referido, ganhar dinheiro com a musica que se faz não implica obrigatoriamente estar a produzir algo comercial (ou implica?)...
Penso que provavelmente no cerne da questão estariam os binómios arte vrs. Comércio, não quero com isto dizer que um bom comerciante não é um magnifico artista mas anda lá perto.

Hillsong United

Hillsong United é um famoso grupo musical formado por jovens da igreja Hillsong na Austrália. Sua música é louvor e adoração com um estilo pop-rock contemporâneo, com algumas influências de hard rock como punk e rock. Hillsong United tem dois líderes principais do louvor: Brooke Fraser e Joel Houston. O grupo já se apresentou em vários lugares do mundo.
[editar] O ministério da juventude

Hillsong United é o nome dado à união de todos os grupos de jovens da igreja de Hillsong: Fuel (idades 11-14), os Wildlife (15-18), o Powerhouse (18-25) e o Frontline (25-35). Hillsong United hospeda uma variedade de acampamentos e de conferências diferentes durante todo o ano incluindo Encounterfest, atolamento (na conferência de Hillsong) e acampamento de verão (Summer Camp).

O CD/DVD Hillsong United anual é gravado durante a Encounterfest em outubro; o álbum é lançado em fevereiro do ano seguinte. O último álbum do Grupo foi lançado em março de 2007 e se chama "All Of The Above", e diferentemente dos anteriores, foi gravado em estudio, tendo somente 3 músicas ao vivo do Encounterfest, incluidas no DVD.

Atualmente, o grupo lançou o EP In A Valley By The Sea, contendo 7 músicas gravada durante o Summer Camp com os jovens da próxima geração do United, dentre elas novas e regravadas ao estilo United, em 2008 saiu o cd e o dvd The I Heart Revolution Part one - With Hearts As One e para 2009 teremos "Across the Earth".

Está sendo preparado já para este ano de 2009 o documentário The I Heart Revolution: Part Two - We're All In This Together.


Ultimate Collection, Vol. II: The Very Best Live Worship Songs from Hillsong




http://www.hillsongunited.com

Third Day - Revelation

Third Day é uma banda cristã de rock formada em Marietta, na Georgia, EUA, durante os anos 90. O grupo foi formado pelo cantor Mac Powell e pelo guitarrista Mark Lee. O nome da banda (que em português significa "terceiro dia") é uma referência bíblica à ressurreição de Jesus Cristo, três dias após a sua crucificação.

Third Day foi a primeira banda a assinar pela Reunion Records em 1995, pela qual lançaram o seu primeiro álbum. Depois desse, a banda lançou ainda mais sete álbuns e um mini-álbum. A banda assinou pela Essential Records, marcando o lançamento de Southern Tracks. Os Third Day ganharam o Grammy Awards para Best Rock Gospel Album em 2003 e 2005, com os álbuns Come Together e Wire, respectivamente.

Revelation is the ninth studio album and thirteenth overall release from Third Day, which was released on July 29, 2008. It debuted at #6 on the Billboard 200 and #1 on Christian Album charts. The first radio single released in promotion of the album, "Call My Name", was released on April 22, 2008. It peaked at #1 and was the fifth most-played song on R&R magazine's Christian CHR chart for 2008.[1] The album was produced by Howard Benson and features guest appearances by Chris Daughtry, Flyleaf's lead singer Lacey Mosley, and Robert Randolph and the Family Band. The bonus song "Shake" was released for download as part of the Third Day.com pre-order. The album's second single is "Revelation". "Revelation" peaked at #1 for seven weeks on the AC charts and at #3 on Bilboard Christian charts. "Born Again" is the third single from the album and peaked at #1 on the AC charts[2]. It is a duet with Lacey Mosley of Flyleaf. "Run to You", despite not being released as a single, received enough airplay to chart on the Hot Christian Songs chart for 1 week, peaking at #30[3]. "This Is Who I Am" is featured in NASCAR 09.


Revelation



http://www.thirdday.com/

time bandits - endless road (ultratraxx 15 inch remix)

Time Bandits foi uma banda holandesa da década de 1980. O tema mais conhecido desta banda foi Endless Road, o tema mais tocado nas rádios e o videoclipes mais visto nas televisões em meados da década de 1980.

Os elementos da banda foram: Alides Hidding (vocalista, guitarra e composição), Marco Lightenberg (teclado), Guus Strijbosch (baixo) e Dave van den Dries (bateria). O grupo surgiu em 1981 e impôs-se na Europa com temas como Live It Up (1982), I'm Specialized In You (1982), I'm Only Shooting Love (1983) e o já referido Endless Road (1985).

O vocalista pretende manter a banda,contratando novos músicos, pensando que tudo era como no seu tempo, mas tem tido grandes dificuldades, os tempos agora são outros e desde 1987, ainda não tem produzido sucessos dignos de conta nem na Europa nem no seu país natal.

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Time Bandits - Endless Road 1985

Time can only whisper truth for both of us
All the answers I can't find, I put my trust

In a never ending road that leads to my door
I don't want you to go my love
That's all you'll have to know

And I want you to have my soul
Somebody show me the way
And I want you to know, my love,
It's an endless road till love finally comes our way
my love ooooh my love
It's an endless road till love finally comes our way
My love

Now we fought against a wall when love was 'bout to fall
We tried to make it flow, but love wouldn't let us go
Crazy us, for all those wasted words

I don't want you to go my love
That's all you have to know
And I want you to have my soul
Somebody show me the way

And I want you to know, my love,
It's an endless road till love finally comes our way
my love ooooh my love
It's an endless road till love finally comes our way
My love

Perspectiva - O oitavo sorriso

Andava eu á procura no youtube, do que se fazia de rock progressivo nos anos 70 em Portugal, quando encontro esta banda e este tema 'O sorriso' que acho absolutamente fantástico, a maneira como escreveram as letras das musicas em português!, e como encaixam na musica, deixando-se influenciar por bandas como Pink Floyd, Genesis etc...
Só descobri agora esta banda pois , quando eles tocavam era eu bébé, mas penso que sempre houve pouca divulgação deste grupo.
O que será feito deles agora? O vocalista parecia ser muito mais jovem que o resto da banda.



Fica aqui um pouco da historia da banda nestes links:

http://rockemportugal.blogspot.com/2005/04/biografia-perspectiva.html
http://www.artbarreiro.com/perspectiva01.html

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...e eu que sempre pensei que esta musica tinha sido escrita pelos "The Shadows" , mas...

"Cavatina" is a classical guitar piece by Stanley Myers and is most famous as the theme from The Deer Hunter.

The piece had been recorded by classical guitarist John Williams, long before the film that made it famous. It had originally been written for piano but at Williams' invitation, Myers re-wrote it for guitar and expanded it. After this transformation, it was first used for the film, The Walking Stick (1970). In 1973, Cleo Laine wrote lyrics and recorded the song "He Was Beautiful" accompanied by John Williams.

Following the release of The Deer Hunter in 1979, Williams' instrumental version of "Cavatina" became a UK Top 20 hit. Two other versions also made the Top 20 the same year - another instrumental recording by The Shadows, with an electric guitar played by Hank Marvin (#9 in the UK singles charts)

Cavalina - The Shadows

Bermuda Triangle - The Shadows

Compilações anos 80 "Genius Super Sonic"

Pois é , nos anos 80 faziam-se excelentes compilações da musica pop/rock, tambem não era dificil , pois essa época era tão rica de boa musica. Os Tops estavam cheios de bons interpretes.
Mas destaco entre imensas compilações que havia nesse tempo, estes discos que tinham como titulo, "Genius Super Sonic"
Creio que so houve 5 discos destes, anos de 1984,1985,1986,1987,1988.
Para ver o nome dos interpretes/musica cliquem na capa para ficar maior.
Que mais se poderia desejar num disco!?

1984



1985
Esta capa simplesmente espectacular, original!

Johnny Logan - What's Another Year!

Johnny Logan - Whats Another Year -