Dicas para ter sucesso como banda de bar ou banda de covers

1. Faça a lista das músicas
Para alguns isto é uma prática regular e fundamental. Para outros, é dispensado. Existem várias vantagens em dispensar algum tempo a escrever a lista das músicas que vão tocar:
Quando cada membro sabe a música seguinte, o show vai decorrer com muito mais fluidez.
Você pode gerir o tempo.
Você aprende como fazer o show fluir.
Você poderá rever o que resultou e o que não resultou.
Existe definitivamente uma arte na construção de um bom set - especialmente um que funcione bem. Quando feitocorretamente, irá considerar tonalidades, tempos, géneros, e especialmente - a sua audiência, e colocar as música na ordemcorreta.
2. Saber como fazer o checksound
Esta é uma parte importante da experiência da música ao vivo, e é uma parte em que você deve ser cooperativo e paciente. Se você for sortudo o suficiente para ter um técnico de som profissional a trabalhar no seu show, ele irá geralmente seguir uma ordem particular de operações no checksound. Será normalmente nesta ordem:
Bateria;
Baixo;
Teclados;
Guitarra;
Outros instrumentos;
Vozes de fundo;
Voz Principal;
Banda completa;
Esta sequência não é sempre assim, mas é bastante comum. Todos os técnicos de som são diferentes, e a ordem pode ser diferente, mas o seu trabalho como músico é simplesmente seguir as direções. Algumas coisas importantes a notar:
Quando é pedido para tocar um elemento da bateria, o baterista deve tocar suavemente, num tempo moderado emsemínimas e nada mais, a não ser que lhe seja pedido.
Quando está a ser feito o checksound a outro instrumento, ninguém deve estar a fazer barulho com os outros instrumentos, a não ser que lhe seja pedido.
É uma boa ideia agir como se o técnico de som soubesse mais que você, porque normalmente é este o caso. As pessoas que trabalham ou têm as suas próprias empresas de som, trabalharam com centenas de bandas, e não estão impressionados com os seus talentos musicais, a não ser, que se impressionem primeiro pelo seu profissionalismo e respeito.
3. Defina o volume de forma apropriada
Esta é uma área onde muitos músicos não pensam, mas que deve ser levada muito a sério. Como define o volume irá contribuir para o som geral e a clareza da sua banda. Tenha em mente que a forma como escolhe os níveis deve ser determinado pelo espaço, a qualidade do P.A, e o equilíbrio que está a tentar alcançar no palco.
Se o seu volume estiver muito alto, irá rebentar com os seus colegas e fazer com que seja mais difícil obter uma boa mistura. Se for demasiado baixo os seus colegas não o conseguirem ouvir. Você deve sempre trabalhar com o resto da banda e com o técnico de som no que toca a definir o volume do palco. Como músico, todos queremos ter prioridade em ser ouvidos, mas lembre-se que tem de considerar a banda como um todo.
4. Cumpra os horários
Em muitos casos, em shows ao vivo, tem de seguir um certo plano. Uma vez que está a trabalhar para alguém, você tem de seguir esse plano. Existem razões específicas para você ter de tocar certas coisas que são ditadas pelos operadores do show, e como músico profissional, você tem de respeitar isso.
Isto significa que você deve disciplinar-se para conseguir o que precisa durante a sua pausa (casa de banho, beber alguma coisa) e voltar ao palco preparado para tocar, antes de ser suposto começar. Isto irá mostrar ao dono do local que você leva o trabalho a sério.
5. Faça um espetáculo
Se você está a tocar numa banda à frente de pessoas por dinheiro, você está no negócio do entretenimento. Então, mesmo que você não pense no que está a fazer para além de tocar, você não deixa de estar a criar um show. É do seu maior interesse fazer um show que esteja pelo menos bem ensaiado e executá-lo com convicção e consistência.
Quando você não tem ideia de como vai fazer as coisas antes de entrar em palco, as pessoas vão estar menos conectadas ao seuespetáculo. Se a sua banda consistir em bons músicos que escolheram boas músicas, as pessoas vão acompanhar o show. Mas não vão estar tão excitadas em relação ao que está a fazer se você também não está.
Quando faz do seu gig um verdadeiro espetáculo, que foi claramente estudado, as pessoas irão divertir-se muito mais. Quanto mais as pessoas desfrutarem mais elas vão falar de si a outras pessoas e com certeza irão regressar.
6. Escolha as músicas certas
Este é talvez um dos aspetos mais cruciais nos concertos ao vivo. Existem vários fatores a considerar incluindo o género, a habilidade dos músicos da banda, o orçamento, e o tipo de gigque estiver a tocar.
A prioridade aqui, claro, é assegurar-se que a plateia está a divertir-se. Se alguém entrar no espaço enquanto a sua banda estiver a tocar, será muito mais provável que se mantenham se gostarem da música que estão a tocar. Nunca conseguirá agradar a todos, então você deve focar-se no que a maioria das pessoas querem ouvir. É importante relembrar que você não está a tocar para si, está a tocar para outras pessoas o ouvirem.
7. Toque principalmente para mulheres
O título já diz tudo, mas se não for claro o suficiente, aqui estão alguns pontos do porquê disto ser uma prioridade:
As mulheres gostam de dançar;
Onde há mulheres, há homens;
Homens bêbados gostam de gastar dinheiro com as mulheres;
As mulheres querem divertir-se;
Se você escolher músicas que são direcionadas para homens, não terá tantas mulheres por perto. E isso não fará bem à sua banda. Mesmo que hajam músicas que você não gosta necessariamente de tocar na sua banda, se várias mulheres gostam, então é uma boa ideia incluir essas músicas no seu show.
O seu objetivo como músico numa banda de covers é assegurar-se que as pessoas estão a gastar dinheiro. Quanto mais mulheres no espaço, e quanto mais se estiverem a divertir, mais bebidas serão servidas no bar. Isto leva a que a sua banda seja contratada com mais frequência, e consequentemente mais dinheiro para si.
8. Conheça a sua audiência
Como foi mencionado anteriormente, a sua lista de músicas deve ser pensada para as pessoas que o escutam. Se você tem um público fixo, deve conseguir ter uma ideia do tipo de música que eles esperam ouvir. Assim como uma empresa que tem um produto físico para vender, a sua banda precisa de ter um bom entendimento do que as pessoas querem.
9. Encoraje o consumo
Goste ou não, a sua responsabilidade primária normalmente é assegurar que o local faz dinheiro em vendas de álcool. Comoatração principal, você é o anfitrião da festa, e quer assegurar-se que todos estão a divertir-se, e em consequência que o bar esteja a faturar.
Muitas vezes os membros das bandas estão a beber também. Já que este é um dos poucos trabalhos onde está autorizado a beber, não faz sentido escondê-lo. Levante o copo e faça brindes ao público e encoraje o público a fazer o mesmo.
10. Grave a sua performance
Existem várias vantagens em ter alguém permanentemente a gravar os seus shows:
Você pode ver e avaliar a sua performance de outra perspetiva;
Você pode publicar as melhores partes nas redes sociais;
É uma ótima forma de divulgar o seu projeto;
11. Divirta-se
Pense nisso. A principal razão da maioria das pessoas começarem a tocar é porque acham divertido. E é! Quando você consegue trabalhar em harmonia com um grupo inteiro que tocam diferentes instrumentos, mas com o mesmo propósito, você começa a criar magia - e isso é diversão extra.

Music Business truths from Steve Lukather:

I just want to know something. ALL this pontificating about how Spotify and the like are the ’ answer ’ and how ’ the artists get paid’ etc.

How much? Really? WHO keeps tabs and accounting?

Maybe I just don’t know. I don’t see any money and have A LOT of stuff out there over 35 years of making records.

Have you done the breakdown on what an artist get PER tune on iTunes? Pitiful.

Now IF you are with a label its even worse cause they take a huge share of that. The breakdown after all is said and done for most it’s pennies.

TOO many people can make records. Period.

No catalog artists are made these days. One hit wonders galore. Sad really.

Now record companies don’t give budgets like the old days when the great records were made cause they cost MONEY!! They want to make money for nothing and own you for life and a piece of EVERYTHING an artist does. You can sell a million and still OWE them!

My 25 year old son has buddies who have platinum records living in a one room studio apartment...Broke.

Of course back ‘then’ rec. companies cared about MUSIC and nurturing artists for a LONG term career and long term money.

Sure they got the Lions share but then they invested, believed and promoted it so there was SOME justification.

Now its ’ Beats’ and how many facebook hits or Youtube hits you get .. ALL which either make NO money or short term dog-shit money with no real way to account for it and truly suck for the most part.

What the fuck ? People want to be famous NOT good!

It is TOO easy to play ‘pretend pop star’ now. With all the fakery and auto tune-time correction -cut and paste etc.. fuck most young people don’t know how to play a song from top to bottom in a studio in tune and in time and with feeling?? Rare.

I am in the studios all the time and hear the stories from the producers and engineers.. and yet NO ONE cares that ’ so and so’ who sold a shit load of records ( how much IS that these days? ) cant sing or play.

They make ‘McRecords’ for people who don’t even really listen. It’s background music for people to either find a mate or shake their heads while texting or skyping or doing other things. Environmental noise for the multi-tasker.

Gone are the days of loving , dissecting, discussing the inner workings of ’AN ALBUM”… sitting in silence while it plays.. looking at the liner notes and the few photo’s IN the studio .. imagining what a magic place it music be to make such music…

Gone.

You need a fucking jewelers eye to read the credits IF one even cares. Most don’t.

So if you keep blaming the ‘old antiquated artists’ who are the only REAL ones left.. who MAY make a great record once in awhile but may be overlooked cause the media chooses to care more about who is super gluing meat to their bodies and other ridiculous HYPE and bullshit to get attention rather than LISTENING hard to the music being made we might be in a different place.

When we were kids ( yes I will be 108 this year) there were only a handful or artists and they WERE great cause they HAD to be.

You could choose not to like some but outside the teenage fodder most deserved their success and NO ONE sounded alike ! No one!

We live in a McWorld that moves way too fast and now even the drugs suck. I mean when I was young and got high I never got naked foaming at the mouth and tried to eat someone’s face off.

Time to put on Dark Side of the Moon and chill.

Have a nice day and may real music come back and fill our ears. ( there IS some great stuff but you know what I mean ..)

REAL music played by REAL musicians. They ARE out there.

They just don’t get a lot of press anymore, or at all.”

Luke

(Steve Lukather)