Wig Wam Rocks!!! Atualmente existem várias bandas renovando o cenário do HARD ROCK e o WIG WAM é um dos destaques. A curiosidade é que eles são da NORUEGA e apresentam um visual totalmente "glam anos 80" de deixar o POISON com inveja. Mas a maior qualidade é quando o CD começa. O primeiro disco é bom, mas o segundo WIG WAMANIA, de 2006, é um discaço daqueles de se ouvir de ponta a ponta!
1. Save Yourself 2. Bad Boys 3. Anytime 4. Get Down To Bizness 5. Shadow Of The Night 6. What We Need 7. I Am Your Radio 8. There Has To Be Another Way (Instrumental) 9. His Is My Heart 10. Destiny 11. Take Me Back
Robin McAuley (vocals) Michael Schenker (acoustic & electric guitars) Steve Mann (acoustic & electric guitars, keyboards, background vocals) Rocky Newton (bass, background vocals) Bodo Schopf (drums)
O guitarrista Michael Schenker fez alguns trabalhos com os grandes U.F.O., mas o seu trabalho solo de Michael Schenker Group ficou marcado. Ele junto com o vocalista Robin McAuley para formar os McAuley-Schenker Group, que ainda fez a abreviatura MSG de forma comum possível. McAuley é indiscutivelmente o melhor vocalista Schenker tem trabalhado com a sua carreira solo. Schenker a sua proeza é notável e a de voz McAuley é ofuscada por vezes nas composições do grupo. Juntando-se McAuley/Schenker em 1989 para fazer Save Yourself com o guitarrista e tecladista Steve Mann, Rocky Newton baixista e o baterista Bodo Schopf. Save Yourself nas partes de guitarra são notavéis principalmente para o hit "Anytime", uma canção fantástica com canto apaixonado e bem executado. "Anytime" está anos luz à frente do resto das músicas do Save Yourself, mas alguns deles tem seu mérito. "Bad Boys" é típico do final da década de 80 pop-metal, o que significa que é uma diversão, uma mensagem bem no cume da arena-rock. "Shadow of the Night" é escura e ninhada, . O instrumental bem arranjado "There has to be another way" é, previsivelmente, um dos melhores cortes aqui. "This Is My Heart" é um excelente exemplo de meticulosamente organizados no hard rock melódico. A faixa bônus do CD "Take Me Back" tem uma melodia forte e baseia-se fortemente na guitarra base e violão.
Se és um fan de Tina, não podes deixar de passar este som Mad Max Beyond Thunderdome, Tina Turner Rocks!. Nele encontras duas das suas melhores canções. O enorme sucesso (e uma das músicas tem a sua assinatura) We Don't Need Another Hero e One of the Living. Você pode encontrar We Don't Need Another Hero em coletâneas, mas boa sorte encontrar One of the Living. Vais encontrá-lo apenas neste álbum. Outra coisa porreira sobre este disco é a versão instrumental de "We Don't Need Another Hero. É suave, sexy e podes realmente apreciar os vocais incríveis que Tina fez sobre este tema. Experimente e cantar o "É tudo ou nada" parte da canção durante a versão instrumental e ver se te consegues comparar com a Tina. Bônus adicional: o desenho grande da Tina como tia e, claro, Mel. O saldo do álbum é a música de fundo para o filme. Bartertown é um tema bastante interessante. Maurice Jarre foi o autor (o pai de Jean Michell Jarre) , ainda com The Children e Coming Home. Com apenas duas músicas de Tina, eles tiveram que preencher o resto do álbum com alguma coisa. A trilha sonora de Mad Max Beyond Thunderdome de Maurice Jarre esta magnifica.
O que as pessoas pensam sobre este álbum? . Na primeira vez que ouvi, eu não gostava nada dele, porque não era metal é claro!. As pessoas parecem olhar para este álbum como um album de Helloween em decadencia "e que todos eles pensam que é de muito pop / rock e metal não é suficiente". Discordo totalmente, e especialmente nos dias de hoje, quando eu comecei a ser mais aberto com a música. Na minha opinião, Helloween faz este tipo de música grande e muito melhor do que a maioria das outras bandas. A ousadia de fazer algo diferente é ter sucesso (é o que eu acho) é tão diferente para as bandas de power metal, Hammerfall, por exemplo, não quer e não seria capaz de criar algo como isto.
Os ingredientes extra que faz com que este se destacar outro bem pop / rock material é: 1. Os musicos. Roland Grapow é um gênio, eu gosto seu trabalho de guitarra. Michael Weikath é um grande músico, sua composição é tão grande neste gênero como no power metal. Ingo (RIP) é um dos meus bateristas favoritos, ele realmente é subestimado. As linhas de baixo não são significativos, mas definitivamente não é ruim, e diferente de um monte de power metal que você pode realmente ouvir o baixo. O piano interpretado por Tommy Hansen (?) É a regra arranjos orquestrais. Além disso, Kiske é o meu vocalista preferido de sempre. Novamente, o trabalho de guitarra impressionante e grandes solos de guitarra (vejam o I Don't Wanna Cry No More). 2. O espírito Helloween ainda está lá (confira a faixa obrigatória humor, Crazy Cat)
A letra das musicas é realmente grande, às vezes, mas em alguns dos temas são realmente ruins tipo: Crazy Cat não é muito inteligente, pela primeira vez é muito pateta, I Don't Wanna Cry No More (fala do irmão Roland que tinha morrido) A produção não é nada extraordinário, mas não é mau de todo como Pink Bubbles.
Ressumindo só para dizer que este é um dos álbuns mais originais e interessantes feitas por uma banda de power metal e é um dos meus favoritos de sempre. Este album para mim é como se fosse o primeiro album de Kiske a solo. Algumas músicas para conferir: Giants e First Time (o único verdadeiro poder "músicas" de metal), as baladas extraodinarias Windmill e Longing e, bem ... praticamente todo o álbum!
Um disco transgressor, sem denominações, e que mostrou uma banda livre das amarras dos padrões e chavões do heavy metal, o que é próprio das obras-primas. Esse trabalho também marcou a despedida de Michael Kiske, que seguiu carreira solo, e de Ingo Schwichtenberg, que deixou a banda em 1993 e suicidou-se em 1995 aos 29 anos.
Os Helloween nunca mais foram os mesmos depois da saida de Kiske, para o lugar dele entrou Andy Deris (uma voz de cana raxada) que mostra alguma criatividade nas composicões, que obrigatoriamente tiveram de voltar ás amarras e á rotina do Power Metal.
Um dos discos mais sensacionais, imperdível e imprescindível de todos os tempos!
Track listing 1. Atomic Playboys 2. Power of Suggestion 3. Action 4. Desperate Heart 5. Soul on Ice 6. Crackdown 7. Pet the Hot Kitty 8. Evening Eye 9. Woman of 1000 Years 10. Run Across the Desert Sands - (instrumental) 11. Slipping Into Fiction
Details Contributing artists: Anton Fig, Fiona, Kasim Sulton, Perry McCarty, Phil Ashley, Thommy Price Distributor: Phantom Import Distributi Recording type: Studio Recording mode: Stereo SPAR Code: n/a
Album notes Producers: Beau Hill, Ted Templeman, Steve Stevens. Recorded at Right Track Studios, New York, New York; The Enterprise Studios & Village Recorder, Los Angeles, California. ATOMIC PLAYBOYS is the 11-song 1989 release from Steve Stevens, former guitarist for Billy Idol, highlighted by the title track.
'Atomic Playboys "foi primeiro album a solo Steve Stevens" após abandonar a tour de Billy Idol. Entrou no álbum de Michael Jackson "Bad" na faixa "Dirty Diana", bem como fornecendo a parte da guitarra para o principal tema [por Harold Faltermeyer] no filme "Top Gun", que gerou um milhão de imitações em filmes de ação durante a próxima década ou assim. entanto, Steven decidiu ir sozinho e este álbum mostra que ele realmente era o principal director musical em bandas que ele esteve envolvido com prévia e posterior liberação para isso. "Atomic Playboys" é um álbum muito longe de "Rebel Yell" ou "Whiplash Smile". Claro, é Hard Rock! , desde os álbuns Idol que tem vindo a tocar mais pop/rock, mas Stevens como líder oferece muito mais de três acordes, esta é basicamente uma liberação que é certo para satisfazer qualquer fã de hard rock comercial e trabalho de boas malhas de guitarra. Stevens é apoiado musicalmente pelo incógnitas relativamente de Perry McCarty [vocais], Thommy Price [bateria] e Phil Ashley [Teclas] com Stevens fornecendo todas as guitarras, baixo e vocais em 'Woman Of 1000 Years ". O álbum soa muito bem e foi produzida por Beau Hill (Winger, White Lion etc...)
LP DUPLO ( 2 Discos) de ADELAIDE (sonoridade HEAVY METAL) intitulado " FAST AND FAR - AMANTES E MORTAIS " editado em 1989 por MBP , gravado em Lisboa e França , com produção de Jean Louis Milford dos Century . ADELAIDE É : ADELAIDE FERREIRA - voz e LUÍS FERNANDO - guitarras, harmónica . Músicos Adicionais : Rui Alves - bateria ; Nani Teixeira - baixo ; Arnaud Dunoyer De Segonzac - teclas . Um dos discos é intitulado " FAST ' N ' FAR " e cantado em inglês com os temas : " FAST AND FAR / RUNNING FOREVER / ALL THE TEARS WE CRIED / SAMMY / SILENT WORDS / CRAZY / STRANGER / MONTY CARLO / CARRIE / THE RETURN OF MR. RUBIROSA " . O outro disco é intitulado " AMANTES E MORTAIS " , é cantado em português e inclui os temas " AMANTES E MORTAIS / VEM DANÇAR / DAVA TUDO / MARLENE / NA MAIOR / SÃO LOUCOS / SEM MEDOS / QUEM NÃO VÊ CARAS / CARRIE / O REGRESSO DO SR. RUBIROSA "
