Guia para masterizar sua própria música

Segue uma tradução que eu fiz do texto em http://tarekith.com/assets/mastering.html .

Guia para Masterizar sua Própria Música

v2.0

24 de Outubro de 2011

By Tarekith

Prefácio: A versão original desse guia de masterização foi de longe o guia de produção que eu escrevi mais baixado e compartilhado, mesmo que o público-alvo fosse o de músicos “iniciantes”. Conforme o tempo passou e eu comecei a fazer masterizações como parte do meu emprego de tempo integral, ele também levantou várias questões de usuários mais avançados. Então eu senti que era hora de atualizá-lo e também de abordar novas ideias. Espero que essa nova versão seja tão útil quanto a original, e que músicos e produtores de todos os níveis continuem a se beneficiar desse texto.

Estou escrevendo isso porque sempre ouço as mesmas perguntas:”Como eu nasterizo minha música?” ou “Você poderia recomendar bons plugins de masterização?”. Mais e mais as pessoas estão aprendendo os prós e os contras dos seus home studios, e eventualmente começam a finalizar músicas e percebem que elas não soam tão boas ou tão ‘polidas’ como as que elas ouvem em CDs ou em músicas compradas em lojas digitais.

Então, o que é masterização? Surpreendentemente, pode ser muitas coisas, dependendo das necessidades ou do formato que você lança sua música. Alguns exemplos de coisas que normalmente são feitas no processo de masterização incluem:

Tornar o som de todas as músicas no CD coeso.
Preparar a música de forma que não fique muito baixa, ou mais importante nos dias atuais, não muito alta.
O controle de qualidade para projetos indo para uma casa de replicação.
Um par de ouvidos experiente e novo para ajudar a encontrar o balanço geral de frequências numas músicas.
E mais recentemente, uma chance de interagir com um engenheiro de áudio com mais experiência e ter um feedback das qualidades sonoras de suas produções conforme elas vão ficando mais próximas de serem concluídas.
Em geral, porém, penso que o que a maioria das pessoas quer atingir no estágio da masterização das suas próprias músicas é: obter o nível geral da música correto(quão alto ou quão baixo está), e atingir um bom balanço das frequências na música (garantir que ela não esteja brilhante de mais ou com grave demais, por exemplo).

É claro, como alguém que vive de masterizar a música dos outros, minha primeira sugestão sobre a melhor forma de atingir isso é deixar alguém com o equipamento adequado e bastante experiência lidar com isso. Um engenheiro de masterização profissional não apenas tem a monitoração apropriada e um estúdio acusticamente tratado para masterização, mas mais importante, tem uma opinião não tendenciosa.  Para muitos hoje em dia, é a única hora desde o início da música até o seu lançamento onde vão poder trabalhar com alguém que pode oferecer um par de ouvidos críticos para ajudá-los a moldar e apresentar sua música da melhor forma possível.

Mas, se você está lendo isso, as chances são de que você realmente queira fazer isso, ou não possa pagar o serviço profissional de masterização.  Como então masterizar suas próprias músicas, e que ferramentas você precisa para fazer esse trabalhos?

Primeiro, gostaria de dizer que duas coisas sempre serão verdade a respeito da masterização:

Equipamento especializado de masterização quase sempre dará resultados melhores do que você consegue com sua DAW (Digital Audio Workstation). Ferramentas de processamento de áudio projetadas para masterização vão muito provavelmente soar mais claras e introduzir menos artefatos que um plugin gratuito ou incluído já na sua DAW. Sempre há exceções, mas essa é a situação geral.
Ouvidos experientes e treinados vão sempre te dar melhores resultados que apenas o melhor equipamento. Isso é, um engenheiro de masterização irá ser capaz de obter sempre bons resultados, não importa o equipamento que ele use.
Para mim, isso significa uma coisa. Se tornar bom em masterização (ou qualquer coisa, de fato) irá demandar muita prática, e ter ferramentas de boa qualidade irá certamente ajudar. Na falta dessas duas coisas, existe uma forma final de lidar com a situação: por tentativa e erro. Para mim, é uma forma de prática também, porém, isso significa que que realmente não existe uma ferramenta mágica que irá fazer suas produções brilharem. Se você quer que suas faixas fiquem em pé de igualdade com outras músicas produzidas profissionalmente, então você precisa investir não somente nas ferramentas certas, mas também em VERDADEIRAMENTE aprender quando e como utilizá-las.

Onde começar então?

A primeira coisa a ser observada é o seu ambiente de monitoração. Ter bons monitores é somente parte do processo de ter consciência que você está ouvindo tudo na música com algum tipo de exatidão. Bons monitores não apenas reproduzem os níveis mais graves e mais agudos corretamente. Eles também tem amplificadores claros e capazes de reagir instantaneamente e produzir a força necessária para replicar os transientes mais nítidos, na maior faixa dinâmica possível. Eles trazem uma imagem impecável do som, revelam a verdadeira profundidade do espaço na música, o que é necessário para determinar quando há muito reverb, quando os instrumentos foram colocados de forma muito a direita ou a esquerda no campo panorâmico, desequilibrando a mixagem, ou quando existe muita informação estéreo e pouco informação no centro da mixagem para fornecer uma base sólida, ou vice-versa.

Porém, na minha opinião, mais importante ainda é o modo que o som dos seus monitores interage com a sua sala. Os melhores monitores do mundo podem soar terríveis se sua sala está influindo na sua audição de forma negativa. Não vou me aprofundar na questão da acústica aqui, mas se você está trabalhando numa sala pequena, sem tratamento acústico (i.e. difusores, bass traps, algo para contrapor a reflexões de primeira ordem, etc) você já está começando com coisas contra você. Como o tratamento acústico pode ser um processo caro, eu vou assumir que a maior parte de vocês não o tem, o que significa que vocês precisam de um plano B.

A melhor forma de minimizar as limitações acústicas é gerantir que você ouviu a sua música em tantos falantes e sistemas de som quanto for possível. Ouça a sua música em fones de ouvido, no seu iPod, no homesystem da sua casa, no rádio da sua cozinha, nos homesystems dos seus amigos (5 ou 6 meses depois eles te odiarão por isso, a propósito), etc. Aprenda como correlacionar o que você ouve no seu homestudio com a forma que sua música soa em outros lugares.

Por exemplo, preste atenção em coisas como baixo ou o bumbo. Se soa bem no seu estúdio, mas você repara que está muito grave em outros lugares, então você sabe que precisa compensar isso em casa. Então você mixa com o grave soando um pouco mais fraco em casa, mas quando você testar na maior parte dos outros lugares, ele está legal. O alvo não é deixá-lo soando perfeito em todos os lugares que conseguir (mas parabéns se você conseguir!), mas para minimizar quaisquer problemas de som em tantos lugares quanto for possível. Você deve ser capaz de ouvir os principais instrumentos soando claramente, sem nada se destacando por estar alto ou baixo de mais.

Não é tão simples assim, você precisa aprender isso para todos o espectro de frequência; os médios, os agudos, os médio-graves, etc. Lentamente você irá começar a ouvir as deficiências no seu studio e na sua monitoração, e aprender a compensá-las. Isso leva MUITO tempo. Não é algo que você faça em um dia, em um fim de semana, ou mesmo em alguns meses. Você precisa treinar os seus ouvidos e praticar a sempre ouvir o balanço geral do que você ouve, e depois testar contra aquilo que você ouve no seu estúdio. O que é pior, comprar falantes melhores, uma nova placa de som, ou mesmo fazer algum tipo de tratamento acústico muda esse equilíbrio mais uma vez, e você precisa começar o processo todo de novo.

Sem a sala adequada e o equipamento adequado, Esse é o único meio de você saber o que está realmente acontecendo na sua música: por tentativa e erro. A parte boa é que se você pode comprar monitores melhores ou melhorar a acústica, então esse processo acontece MUITO mais facilmente. Mas no meio tempo, embora não seja o ideal, você pode alcançar bons resultados com prática e perseverança. Ouvindo suas produções apenas no seu home studio, você nunca irá realmente saber como o resto do mundo realmente ouve a sua música.

“Sim, sim”, eu ouço você reclamando, “mas como eu masterizo minhas músicas?”

Sendo curto e grosso, você não masteriza.

Por que?

Deixe me dizer isso de novo, no caso de você ter pulado. Se você está escrevendo e lançando suas próprias músicas, não há razão para masterizá-las.

Tudo o que você precisa para deixar uma música polida e balanceada deve ser feita na mixagem, e é aí onde você deve colocar 100% da sua atenção.. Existe apenas uma exceção, e isso é colocar o volume da música em par com os padrões atuais, e eu vou voltar nesse item mais tarde..

Uma música com bom som raramente precisa de muito trabalho feito pelo engenheiro de masterização. Esse deveria ser o seu alvo. Colocar coisas como compressor multi-banda, equalização agressiva, aural exciters, sonic maximizers e coisas do tipo em sua música já mixada é o jeito ERRADO de consertar as coisas que você ouve. Essas ferramentas foram criadas para dar mais flexibilidade a engenheiros de masterização quando eles não podiam se dar ao luxo de corrigir os elementos originais da música. Eles eram forçados a trabalhar em um arquivo estéreo da música, e não podiam ajustar nada na mixagem.

Essas ferramentas foram criadas para os RAROS momentos quando eles precisavam ajustar algo que uma equalização simples ou compressão não conseguisse consertar. Infelizmente, o marketing dos fabricantes de plugins, junto com um pouco de lenda urbana, fazem com que essas ferramentas pareçam essenciais ao processo de masterização. Os melhores engenheiros de masterização do mundo raramente usam coisas como “mastering reverb”, compressão multi-banda, aural exciters, ou mesmo equalizadores de fase linear. Eles não aplicaram um filtro high-pass (ou ainda pior, um low-pass) na música. Essas sâo ferramentas que temos a disposição para casos muitos específicos, e normalmente muito raros.

É também importante entender que não existe algo como um TEMPLATE PADRÃO DE MASTERIZAÇÃO. Cada música é diferente, e cada música pode ou não requerer ferramentas diferentes de processamento para soar da melhor forma possível. Só porque você tem as ferramentas, não significa que vocês as precisa usar o tempo todo. Ouça a música, e aplique apenas o processamento que você pessoalmente OUVE a necessidade. E se você está masterizando sua própria música, você tem a luxúria de voltar na sua DAW e ajustar os problemas na fonte, na mixagem, entâo faça isso!

Por exemplo, algumas coisas que seria melhor você ajustar a mixagem ao invés de tentar ajustar algo na masterização:

Se a música tem muito grave, volte para a parte do baixo e do bumbo e adicione um pouco de equalização para amaciar apenas essas partes.
Se soa muito mono e no centro, comece a aplicar o pan em alguns instrumentos até obter um som mais amplo. Adicione algum chorus ou delay estéreo em uma parte para torná-la ainda maior. Tenha cuidado para não exagerar, especialmente se você somente ouve em fones de ouvidos. Verifique sua mixagem em mono se você puder, e também assegure que nenhum dos seus instrumentos principais esteja muito de um lado apenas.
Se sua música soa plana e sem brilho, salve uma cópia da música e tire todos os efeitos e equalização que você adicionou nas suas tentativas anteriores de mixagem e comece de novo. Eu diria que 90% do fenômeno “sem brilho” acontece porque as pessoas usam ferramentas que elas não entendem. Contrariando todas as revistas populares os arquivos “Como Fazer” que você possar ter lido, você não precisa de compressão em todos as faixas, especialmente para música eletrônica. Muitas vezes você precisa apenas de 1 ou 2 compressores no total para uma música, se chegar a isso.
A melhor maneira de ter uma mixagem brilhante não é sobrecarregar nos efeitos, e tentar obter uma mixagem equilibrada usando apenas os controles de volume primeiro. É também importante perceber que isso requer muita prática (e isso significa anos e anos), então mesmo que você faça tudo o que eu disse acima, produções que estejam num nível de competir com os seus produtores favoritos não vão acontecer da noite pro dia.

Tenha paciência. Lembre-se que música não é uma disputa. Continue experimentando em casa no seu tempo livre, e eventualmente você irá conseguir. Ninguém esperaria ser tão bom como o Jimi Hendrix em uma semana de estudo de guitarra, e fazer as produções soar bem requer um esforço semelhante. Paciência!

O ponto de tudo isso é simples, se você está produzindo suas próprias músicas e ninguém mais irá trabalhar nelas, você deveria focar seus esforços em faze-la soar bem na mixagem. Queime cópias da música mixada é fique com ela por uma semana, enquanto você a toca em tantos sistemas de som quanto forem possíveis. Sempre empenhe-se em ter a música mixada soando bem antes de pensar no processo de masterização. A música mixada deve soar exatamente como você quer que soe. Não existem ferramentas mágicas qye vão tornar isso melhor na masterização. De longe, você tem muito mais opções, para não mencionar opções mais transparentes, quando você procura tratar qualquer coisa que você ouça no processo de mixagem.

Aqui está um guia que eu escrevi sobre mixagens que pode oferecer outras dicas pra você:

http://tarekith.com/assets/mixdowns.html

Quando a sua mixagem está balanceada do jeito que você quer, então a única coisa que você irá perceber ao ouvir sua música em vários sistemas de som é que ela está um pouco mais baixa do que você gostaria. Isso está certo quando você está testando a mixagem, apenas aumente o volume do equipamento de execução para compensar por enquanto.

NÃO SE PREOCUPE COM O VOLUME DA MÚSICA ATÉ QUE O PROCESSO DE MIXAGEM ESTEJA CONCLUÍDO.

Fazer isso antes é apenas distrair-se do que é importante, e confie em mim, é geralmente tão fácil de consertar que você não precisa se preocupar com issot. Quando você estiver fazendo sua mixagem, garanta que os níveis dos picos no canal master na sua DAW estejam por volta de -6dBFS, apenas para que você tenha algum headroom para evitar a clipagem. Então apenas aumente o volume do equipamento de execução para deixar mais alto quando estiver testando a mixagem.

Aqui está outro guia que eu escrevi que trata mais profundamente dos assuntos de níveis de áudio digital e medição, para aqueles que querem mais informação:

http://tarekith.com/assets/Leveling.html

Ok, então você finalmente está feliz com a forma que sua música soa. Você ouviu ela por uma porção de semanas em múltiplos sistemas (sim, ouviu) e você acha que está perfeito do jeito que está. Bom, exceto pelo fato que ainda está muito baixo, certo? Nesse ponto, você precisa apenas usar um limiter gentilmente para aumentar o volume geral. A palavra-chave aqui é gentilmente. Músicas demais nesses últimos tempos estão super limitadas pelo bem do volume ‘aparente’, especialmente música eletrônica. Pesquise no google por “loudness wars” se você quer realmente saber mais sobre isso.

Existem duas formas de lidar com essa limitação? Ou colocando um limiter na track master da sua DAW e então renderizando o arquivo final masterizado, ou renderizando a mixagem e então aplicando o limiter em outro aplicativo, como o Wave Editor, Soundforge, Peak, Wavelab, ou mesmo na mesma DAW que você usou pra compor a música. O resultado deve soar o mesmo, não importa qual método você escolher, então isso está aberto as suas preferências de trabalho. E se você tem poder de processamento suficiente para usar um limiter de qualidade na sua DAW. Se você vai usar outra aplicação para masterizar, renderize a sua faixa mixada como um arquivo de 24 bits (você sempre deveria usar 24 bits, de toda forma) e verifique que as funções de normalização ou dithering estejam desabilitadas.

Com seu melhor limiter, coloque o release para auto, se houver essa opção e coloque o nível de saída para -0.3dBFS. Então diminua o threshold até que os picos mais altos de sua música estejam sendo limitados em cerca de 3dB’s, que você vai ver no medidor de gain reduction. E eu quero dizer apenas as partes mais altas da música. O medidor de GR deve apenas piscar um pouco em 3dB idealmente.

Se sua mixagem foi bem feita e balanceada, você deve estar bem perto do nível que deseja estar. Irá soar bem competitivo com a maioria da música que você ouve por aí, ao menos em termos de volume. Provavelmente um pouco mais baixo, mas as outras músicas é que estão altas demais, certo? :)

Ir além disso em termos de volume é onde a experiência mostra o seu valor. Algumas vezes você pode limitar transparentemente com mais de 3dB de gain reduction ao limitar, mas você irá precisar de uma cadeia de monitoração muito precisa para ser capaz de reconhecer aquele momento em que você está fazendo mais mal do que bem. Quando em dúvida, erre pelo lado da precaução e use menos limitação

Se você quer experimentar e aumentar o volume ainda mais, aqui está dois pequenos conselhos que eu ofereço:

tenha cuidado para não cair na armadilha de pensar que as coisas estão melhorando só porque você ouve o som mudar ao girar um knob ou subir o nível de um fader. É muito fácil para as pessoas mudarem alguma configuração no seu processamento de dinâmica (compressor, limiter, etc) e quando percebem que o som da música alterou com a mudança desse parâmetro, acham que isso instantaneamente deixou a música melhor, apenas porque soa diferente do que estava antes. Só porque a música soa mais alta agoa, não significa que soe melhor. Sempre teste e faça comparações com as versões no mesmo volume de execução que você consegue, já que isso pode revelar qual das versões soa realmente melhor.
Não pratique essas técnicas ao preparar uma nova música para lançamento. É melhor pegar algumas horas no dia para experimentar em algumas mixagens antigas que você tenha, ou talvez até mesmo em algo de um amigo. Quando você está aprendendo esse tipo de coisa, você acaba cometendo erros que não percebe facilmente, assim como todo mundo que inicia nesse processo comete. Então, não use uma música que você está prestes a lançar para mostrar esses erros. Ao invés disso, erre do lado da precaução como eu disse acima, use menos limitação e aproveite o período de aprendizagem para que ninguém ouça os erros que você cometer. Leva um bom tempo para aprender a fazer esse tipo de coisa bem, então vá devagar, sem cobrar demais de si mesmo.
E como muitas pessoas me perguntam toda semana os limiters de masterização que eu gosto de usar agora são o Fabfilter Pro-L, Voxengo Elephant 3, e PSP Xenon. Qual deles eu uso depende da música e do que eu penso que ela precisa, já que todos eles reagem diferentemente ao som.

Ok, então você conseguiu o balanço espectral da sua música e você conseguiu o nível de volume que queria, o que vem a seguir? A última coisa a fazer ao terminar sua música é aplicar o dither. Dither é usado ao converter arquivos de 24bits (or mais alto) para 16 bits para CD ou conversão em MP3. Você deve inserir o plugin de dither APÓS o limiter, sempre no ÚLTIMO passado do processo.

Se o seu plugin de limitação tem a função de dithering embutida (e a maioria tem agora), isso será tratado corretamente pra você pelo plugin. A maior parte dos plugins licencia seus algoritmos de dithering dos mesmos fabricantes, então você frequentemente vai ver as mesmas opções de dithering – UV22HR, MBIT+, e POW-r em vários plugins. UV22Hr e MBIT+ tipicamente não tem quaisquer configurações para o usuário mudar, enquando o dithering POW-r vem em 3 diferentes variedades. Para a maior parte das pessoas, POW-r2 é provavelmente a versão que irá funcionar melhor na maioria dos estilos musicais.

Tenha em mente que enquanto o dithering é um importante processo que pode ajudar a conversão de 24bits para 16bit soar melhor, é também um dos processos menos audíveis que você pode aplicar num arquivo de áudio. Então, aplique o dithering ao renderizar o seu master, mas não se preocupe muito em qual versão de dithering escolher.

Se você quer alguns exemplos em áudio do que o dithering faz, aqui tem alguns que eu fiz:

http://tarekith.com/assets/ditherexamples.zip

Você pode ouvir como a versão com dithering chega ao momento de silêncio mais tranquilamente que a versão truncada, em troca de algum ruído adicionado. Esses exemplos foram amplificados BASTANTE para tornar o efeito mais audível, normalmente esse tipo de coisa é extremamente baixo, por volta de -94dBFS. Como eu disse, é muito sutil.

Então, é mais ou menos isso. Renderize sua música em um arquivo de 16bit/44.1kHz wav, queime o CD ou converta pra MP3, e você terminou! Espero que eu tenha deixado claro que geralmente não é necessário uma cadeia complicada de masterização, ou ferramentas multi-banda extravagantes ao masterizar suas próprias músicas. Você irá atingir resultador MUITO, MUITO melhores se você mexe o menos possível na sua música após a mixagem estar concluída.

Ao invés disso, foque em ter tudo o som correto na fase de mixagem, e trate a fase de masterização simplesmente como uma chance ter o volume geral da música aumentado um pouco. Não precisa ser um processo muito complicado quando pessoas estão preparando o seu próprio material, é somente quando pessoas como eu (engenheiros de masterização em tempo integral) tem de lidar com a música de outras pessoas que o processo pode se tornar complicado, e acabamos precisando usar algumas dessas ferramentas.

Eu espero que isso tenha ajudado alguns de vocês, apesar que se voê preferir alguém para masterizar suas músicas, você pode me contatar em http://innerportalstudio.com

João Cardoso - Rock Attic (Part II)

The second of three songs, inspired when I was only 13 years old, and neither knew how to play guitar, only now I could write and express musically. More information on www.myspace.com/joaocardoso

BLACK & WHITE - Don't Know Yet

Pouco sei acerca desta banda, só sei que metiam os limp biskit a um canto, grande malhas de guitarra, com musica rap.



Black & White is a Los Angeles-based rap duo (Victor Wade Williams & Jeff Gaskins) that use heavy metal backing.

LP Atlantic 81967-1 (Warner) [us] / EAN 0075678196713 1989

1. Black In White (For Brian K.) 4:06
2. Rock The House 4:03
3. "T" Time 2:44
4. Feel The Vibe 4:05
5. No Head (No Backstage) 4:01
6. Black Cashmere 3:23
7. Because You're My Baby 4:16
8. Life 3:42
9. Don't Call Me Nigger...Whitey 4:33
10. I Don't Live Today

Rock em Stock

Melhor época de sempre, grande playlist !!!

Compassos Tempo Forte e fraco

COMPASSO

Acentuação – Em um trecho notam-se sons mais e menos acentuados, denominados acentos (ou tempos) fortes e fracos.

Compasso ou Mesura – É a medida de tempo entre dois acentos fortes. De forma simplificada, podemos dizer que é a divisão da música em pequenas partes. É a soma dos valores musicais contidos entre duas barras verticais dispostas na pauta. Essas linhas verticais recebem os nomes de travessão ou simplesmente barra de compasso. Os compassos são separados por estas barras, perpendiculares às linhas do pentagrama ou pauta musical, que vão da primeira à quinta linha, sem ultrapassá-las.



Para separar sessões da música, como uma mudança de tom, por exemplo, usa-se uma barra dupla. No caso de uma mudança de tom, a barra dupla é colocada no início do compasso alterado.



A barra dupla também é usada na conclusão da música, colocada no final do último compasso. Nesse caso, porém, a segunda linha (da direita) é mais espessa que a primeira. A barra final chama-se Pausa Final.



ESPÉCIES DE COMPASSOS

Os compassos podem ser de diferentes espécies: a dois tempos, a três tempos, a quatro tempos, etc. Todos, porém, derivam do compasso de dois tempos, que marca o passo do homem, o alternar do pêndulo, etc. Os compassos de três tempos são aumentados de um tempo, os de quatro tempos são compassos dobrados.

Exemplos de alguns compassos:

→ 2 Tempos – Compasso Binário



Obs: No compasso binário, toda figura pontuada é divisível por 2, quando o resultado de sua divisão for também uma figura pontuada.

→ 3 Tempos – Compasso Ternário



Obs: No compasso ternário cada figura pontuada vale ¾ da anterior e o triplo da seguinte.

→ 4 Tempos – Compasso Quaternário



→ 5 Tempos – Compasso Quinário



→ 7 Tempos – Compasso Setenário



TEMPOS FORTES, MEIO-FORTES E FRACOS

Como já se viu, de acordo com sua maior ou menor acentuação na escrita musical, os tempos são chamados fortes ou fracos.

O primeiro tempo do compasso é considerado forte, os demais são considerados meio-fortes ou fracos.

Exemplos:

Compasso Binário:

1º Tempo – Forte (F)

2º Tempo – Fraco (f)



Compasso Ternário:

1º Tempo – Forte (F)

2º Tempo – Fraco (f)

3º Tempo – Fraco (f)



Compasso Quaternário:

1º tempo – Forte (F)
2º tempo – Fraco (f)
3º tempo – Meio Forte (mF)
4º tempo – Fraco (f)



O compasso Quinário é considerado em duas hipóteses: como sendo equivalente à soma de um compasso ternário e um binário.

1º tempo – Forte (F)
2º tempo – Meio Forte (mF)
3º tempo – Fraco (f)
+
4º tempo – Forte (F)
5º tempo – Fraco (f)



Ou a soma de um compasso binário e um ternário.

1º tempo – Forte (F)
2º tempo – Fraco (f)
+
3º tempo – Forte (F)
4º tempo – Meio Forte (mF)
5º tempo – Fraco (f)



O compasso Setenário é considerado em duas hipóteses: como sendo equivalente à soma de um compasso quaternário e um ternário.

1º tempo – Forte (F)
2º tempo – Fraco (f)
3º tempo – Meio Forte (mF)
4º tempo – Fraco (f)
+
5º tempo – Forte (F)
6º tempo – Meio Forte (mF)
7º tempo – Fraco (f)



ou a soma de um compasso ternário e um quaternário.

1º tempo – Forte (F)
2º tempo – Meio Forte (mF)
3º tempo – Fraco (f)
+
4º tempo – Forte (F)
5º tempo – Fraco (f)
6º tempo – Meio Forte (mF)
7º tempo – Fraco (f)



UNIDADES DE TEMPO E DE COMPASSO

Unidade de Tempo – É a figura que preenche cada tempo de compasso.

Unidade de Compasso – É a figura que preenche completamente um compasso.



O tempo também se divide em partes fores e fracas. A primeira parte de um tempo é forte, as outras são fracas.

ANACRUSE – é uma nota ou um grupo de notas que antecedem o 1º tempo do 1º compasso de uma peça musical. Quando um compasso não iniciar com um tempo forte, ele estará em anacruse.

Quadro de unidades de tempo e compasso:



Compassos mais usados – Os compassos que têm como denominador a semínima são os mais usados.



É considerado também muito usado o compasso binário que tem como denominador a mínima.



Compassos menos usados – São os que têm como denominador a colcheia.




Também o compasso ternário cujo denominador é a mínima é usado, mas não freqüentemente.



Compassos não usados – São os compassos de 2/1, 3/1, 4/1 e 4/2, por possuírem valores maiores que a semibreve. Os compassos cujos denominadores são: 16, 32 e 64 não são mais usados a música moderna

Art Rock. Part 2 - Harmonic Concepts

This lesson will go more in depth about what was learned in Part 1. In this lesson, Metric and Harmonic modulation will be covered as well as some harmonic concepts.


Table of Contents:


01. Metric Modulation
1a. Simple Metric Modulation
1b. Complex Metric Modulation, Math Rock
1c. Mathematical Application To Time Signatures
1d. Practicing/composing
02. Chord Progressions And Harmonic Concepts
2a. Diatonic and Non-Diatonic Chords
2b. Chord Progressions with Pedal Tones
2c. Chord Progressions with a Moving Bass
2d. Harmonic Modulation
2e. Harmonic Modulation with Borrowed Notes
2f. Harmonic Modulation with Pitch Changes
2g. Harmonic Modulation with Pivot Chords
2h. Harmonic Modulation with Relative Keys
2i. Harmonic Modulation with Parallel Keys
03. Final Thoughts

Metric Modulation
Metric modulation is the changing of a time signature or tempo. Both are used in progressive music and add variety and originality to the music. When changing time signatures, the tempo should stay the same. A change in time signatures must sound as smooth as possible.

1a. Simple Metric Modulations
Simple metric modulation is when the time signature changes stay consistent and structured. Here are some simple and common examples to get started with. The first example starts in 4/4 and modulates to 3/4 for one measure, then goes back to 4/4. This kind of modulation can be found in almost every kind of music, even rap. The last two measures could be combined to make 7/4 (because 3+4=7) but using four measures is just simpler.
midi sample (Simple Metric Modulation)



4/4
H H H H H H
E||--0-----------2-----------|--5--------2--------|--0-----------2-----------|
B||--3-----------5-----------|--2--------3--------|--3-----------5-----------|
G||--0-----------0-----------|--4--------2--------|--0-----------0-----------|
D||--0-----------0-----------|--2--------0--------|--0-----------0-----------|
A||--0-----------0-----------|--2--------0--------|--0-----------0-----------|
E||--------------------------|--------------------|--------------------------|
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

3/4
E E E E E E
-----2--------------||
--------5-----------||
-----------0--------||
--------------0-----||
--0--------------0--||
--------------------||
1 + 2 + 3 +

The next example switches between 11/8 and 9/8 every bar (9/8 wasn't covered in the last lesson. It's 9 beats per measure and each eighth note gets one beat).


11/8 9/8
E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||-----9-----8-----6-----------------|-----6-----4-----3-----------|
B||--6-----6-----6-----6--9--8--------|--4-----4-----4-----4--------|
G||-----------------------------5--6--|-----------------------6--8--|
D||-----------------------------------|-----------------------------|
A||-----------------------------------|-----------------------------|
E||-----------------------------------|-----------------------------|
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9

11/8 9/8
E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
-----9-----8-----6-----------6--8--|-----11-----9-----8------------|
--6-----6-----6-----6--8--9--------|--9------9-----9-----9--11--8--|
-----------------------------------|-------------------------------|
-----------------------------------|-------------------------------|
-----------------------------------|-------------------------------|
-----------------------------------|-------------------------------|
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9
11/8
W Q.
--------------------------||
--9----------------L*-----||
--------------------------||
--------------------------||
--------------------------||
--------------------------||
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

*The L in the last measure means the note is sustained for the duration indicated... in this case a dotted quarter note.

The next example alternates between 3/4 and 5/8 each bar. Modulating like this may be hard and confusing because of the beat change.



3/4 5/8 3/4
E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||--------------------|-----------------|--------------------|
B||-----------0--------|-----------0-----|-----------0--------|
G||--------2-----2-----|--------0-----0--|--------2-----2-----|
D||-----3-----------3--|-----3-----------|-----3-----------3--|
A||--5-----------------|--5--------------|--5-----------------|
E||--------------------|-----------------|--------------------|
1 + 2 + 3 + 1 2 3 4 5 1 + 2 + 3 +
5/8
E E E Q
----------------||
-----------1----||
--------0-------||
-----3----------||
--5-------------||
----------------||
1 2 3 4 5

1b. Complex Metric Modulation
When modulating between 3 or more different time signatures, it is referred to as complex metric modulation. Complex metric modulation can be structured (by following a repeating pattern or idea) or unstructured and spontaneous. A rather overlooked sub genre of progressive rock is "Math Rock" (or Tech Metal/Math metal/Mathcore etc.) Math rock, as it's name suggests, is a form or progressive rock that uses math as a musical outlet for creativity. Math rock puts a very untraditional, sometimes akward spin on standard rock/punk/acustic music by using complex metric modulation and rhythm patterns. Some of the more extreme math rock bands won't even think about using 4/4 or 3/4, but will use 13/8, 17/4, 11/8 and other crazy time signatures. Sometimes math rock will use odd grouping with meters, like 3, 5, or 7 bar riffs, rather than the traditional 4, 2, or 8 bars. This style of progressive music is very hard to write in because it sounds very unfamiliar to our ears. Some of the more popular math rock bands are Don Caballero, Breadwinner, and Bozart.

The example below is the introduction to a song I wrote. It uses elements of math rock and progressive rock by changing time signatures after every bar. The intorduction is 28 bars long, so I figured I would give a picture instead of actual text tablature. It will help to figure out the counting on your own.
midi sample (The Sky Is Missing)
jpeg files (The Sky Is Missing. Page 1 | Page 2)

1c. Mathematical Application To Time Signatures
Time signatures can be figured out in many ways. My favorite way is to think of them in terms of quarter notes. For example, 4/4 has 4 quarter notes in a measure. 3/4 has 3 quarter notes in a measure. 5/4 has 5 and 6/4 has 6. Now, if you look at a time signature like 7/8, you know that there are 7 eighth notes in a beat. Since 2 eighth notes = 1 quarter note, that would mean there are 3.5 quarter notes per measure. Look at it this way:



7/8 = 7 eighth notes
1 eighth note = 0.5 quarter note
0.5 x 7 = 3.5
7/8 = 3.5 quarter notes

You can figure out how many quarter notes are in any x/8 time signature using this method.

1d. Practicing/Composing
A good way to practice metric modulation is by using a metronome. Set the metronome to about 60bpm and play through a few of your original riffs in 4/4. Now take these riffs and add a few notes to them (5/4), then subtract (3/4). Finally, try to make a smooth transition between the riffs. Try doing this with other time signatures. Remember, it is very important that the tempo does not change when using/ practicing metric modulation. Here is an example that goes from 9/8 to 11/8 to 9/8 to 4/4 using the add/subtract idea:
midi sample (Metric Modulation Practice)



9/8 11/8
S S S Q S S S Q S S S S S S S Q S S S Q S S S S S S S S
E||---------------------------------|----------------------------------------|
B||---------------------------------|----------------------------------------|
G||*--------------------------------|----------------------------------------|
D||*-----------------2-4----5-4-----|-----------------2-4----5-4-------------|
A||---5-3-2-0----2-3------------5-2-|--5-3-2-0----2-3------------5-2-------2-|
E||---------------------------------|--------------------------------0-2-3---|

9/8 4/4
S S S Q S S S Q S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S
--------------------------------|-----------------------------------||
--------------------------------|-----------------------------------||
--------------------------------|----------------------------------*||
-----------------2-4----5-4-----|--------------2-4-5-4-------------*||
--5-3-2-0----2-3------------5-2-|--5-3-2-0-2-3---------5-2-------2--||
--------------------------------|--------------------------0-2-3----||

4/4
W
-------------------||
-------------------||
-------------------||
-------------------||
-------------------||
--0----------------||

Another way of practicing is to count beats in your head. This can be done without your guitar so you can do it in a car, in school, wherever. You do this by modulating in your head with numbers. For example, you can count eighth notes and modulate between 4/4 and 7/8:


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 - 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

or, 3/4 and 5/8


1, 2, 3, 4, 5, 6 - 1, 2, 3, 4, 5

or, 5/4 and 4/4


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 - 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

The possibilities are endless. Make sure to keep a steady tempo when doing this exercise. After you get good with eighth notes, try sixteenth notes, quarter notes, triplets, etc. I don't recommend mixing note values during mental practice because that may get too confusing.


Chord Progressions And Harmonic Concepts

Chord progressions in progressive music can go in almost any direction. The more chords used, the more complex the song will be. You could write a song where no chord is ever repeated, or a song with just a few diatonics. In progressive music, non-diatonic chords are used to make harmony more interesting.

2a. Diatonic And Non-Diatonic Chords
Basically, a diatonic progression is when all chords belong to the key. Here is the C major scale:



I ii iii IV V vi vii* I
C D E F G A B C

The roman numerals above indicate a major or minor triad. The upper case are major and the lower case are minor. The vii* is a diminished triad. A * is used in place of a circle, which is most common. This pattern of major/minor/diminished applies to all major scales. Only chords I, IV, and V are major, ii, iii, and vi are minor and the vii* is diminished. A non-diatonic chord is any chord that does not belong to the key. For example, if a song is in G major.


I ii iii IV V vi vii* I
G A B C D E F# G

And a C minor chord is used, it would be a non-diatonic chord. Non-diatonic chords can be used to change the key of a song, but can also add interest to the harmony.

2b. Chord Progressions With Pedal Tones
A pedal tone is a note that is repeated or sustained while the harmony changes over it. Pedal tones are commonly used in progressive rock to add color to a chord progression. In the below example in 5/4, E is used as the pedal tone:
midi sample (Pedal Tones)



5/4
E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||--------------------------------|--------------------------------||
B||--------------------------------|--------------------------------||
G||--9--------6-----4--------6-----|--8--------4-----4--------6-----||
D||--9--------6-----4--------6-----|--9--------6-----4--------6-----||
A||--7--------4-----2--------4-----|--7--------4-----2--------4-----||
E||-----0--0-----0-----0--0-----0--|-----0--0-----0-----0--0-----0--||

Pedal tones can also be played with the chords, like the example below, where A is the pedal tone:


4/4
H H H H
E||---0--------4--------|--7--------4---------||
B||---2--------2--------|--5--------2---------||
G||*--1--------2--------|--5--------2--------*||
D||*--2--------2--------|--5--------2--------*||
A||---0--------0--------|--0--------0---------||
E||---------------------|---------------------||

In the next example, in 7/4, the pedal tone is B and arpeggios are used instead of chords:


7/4
E E E H E E E H E E E E E E E E H.
E||--------------------------------------|-----------------------------------||
B||--------------------------------------|-----------------------------------||
G||-----------------------------4--------|-----------4-----------------------||
D||--------4--7--------------4-----------|--------4-----7--4-----------------||
A||-----5-----------------5--------------|-----5--------------5--------------||
E||--7-----------------7-----------------|--7--------------------5--7--------||

There are all kinds of ways to use pedal tones in chord progressions.

2c. Chord Progressions With A Moving Bass
A moving bass line is a great way to make a chord progression sound more melodic.
midi sample (Moving Bass)



4/4
E E E E E E E E E E E E E E E E
E||--------------------------|--------------------------||
B||--------------------------|--------------------------||
G||--------------------------|--------------------------||
D||-----5-----5-----5-----5--|-----5-----5-----5-----5--||
A||-----5-----5-----5-----5--|-----5-----5-----5-----5--||
E||--3-----2-----0-----2-----|--7-----5-----3-----2-----||

In the example below, the bass notes emphasize the power chords in the first measure. In the second measure they lead the F# power chord to the Bb7 power chord. In the third measure the root and fifth are played to bring it all to a close. Using notes other then the root in the bass is common in bass lines and is called an inversion.


7/4 5/4
Q E E E E E Q E E E E E Q E E E E H
E||--------------------------------------------|----------------------------|
B||--------------------------------------------|----------------------------|
G||--11----------11----------------------------|-------------------2--------|
D||--11-----------9--------9----------9--------|--4----------------4--------|
A||---9----9--9---7--7--7--9----------7--------|--4-------------0--2--------|
E||------------------------7----7--7--5--5--5--|--2----0--2--4--------------|

5/4
Q Q H E E
---------------------------||
---------------------------||
--4------------------6--4--||
--4---------4--------4--4--||
--2----2-------------2--2--||
---------------------------||

2d. Harmonic Modulation
Harmonic Modulation occurs when they key of the song is changed. Harmonic modulation is used a great deal in progressive music and gives the song variety and complexity.
Note: To understand this next section, a good solid background in diatonic harmony would be very helpful. Remember the formulas:


(1=root)
Basic major triads (1, M3, P5)
Basic minor triads (1, m3, P5)
Basic augmented triads (1, M3, #5)
Basic diminished triads (1, m3, b5)

In the first example, the key of G major will change to A major.


I ii iii IV V vi vii* I
GM: G A B C D E F# G
AM: A B C# D E F# G# A

Notice that the only note difference between G major and A major are C# and G#? The C# and G#, in A major, alter the chords in G major. For example in G major, the A (ii) chord is minor because it is spelled A-C-E. In A major, the A chord is spelled A-C#-E, making it major. Another difference is in G major, the F# (vii*) chord would be diminished because it is spelled F#-A-C. In A major, it would be minor because it is spelled F#-A-C#. G major has an E(vi) minor chord, spelled E-G-B. A major has a E(V) major chord, spelled E-G#-B. G major has C(IV) and G(I) natural chords in it, but A major does not. A major has a C#(iii) minor chord in it and a G#(vii*) diminished.

Those are all the differences within the two keys, now look at the similarities. G major and A major both share a Bm and a Dm. NOTE: Many of the examples below are very simple and un-progressive. As an optional excercise, try to put these chord progressions into odd time signatures, while using a more creative rhythm pattern.

2e. Harmonic Modulation With Borrowed Notes
Using borrowed notes isn't a key change. It is simply a way to add non-diatonic chords to a diatonic melody. In the example below, the key will not change from G major. Instead, it will use some chords from A major. The below example is extremely simple in rhythm and time signature. As a nice progressive exercise, try to put this chord progression into an odd time signature, while using a more creative rhythm pattern.
midi file (Borrowed Chords)



(Bc = Borrowed Chord)

4/4
Bc Bc
GM DM CM GM AM EM CM DM GM
Q Q Q Q Q Q Q Q W
E||--3----2----0----3----|--0----0----0----2----|--3----------------||
B||--0----3----1----0----|--2----0----1----3----|--0----------------||
G||--0----2----0----0----|--2----1----0----2----|--0----------------||
D||--0----0----2----0----|--2----2----2----0----|--0----------------||
A||--2---------3----2----|--0----2----3---------|--2----------------||
E||--3--------------3----|-------0--------------|--3----------------||

2f. Harmonic Modulation With Pitch Changes
Often times in progressive music, a chord progression is played exactly the same way, just up or down in pitch.
midi sample (Pitch Changes)


4/4
Up a major 2nd Down a perfect 4th
Q Q Q Q Q Q Q Q Q Q Q Q
E||--3----3----5----3----|--5----5----7----5----|--0----0----2----0----|
B||--3----4----6----4----|--5----6----8----6----|--0----1----3----1----|
G||--3----5----7----5----|--5----7----9----7----|--0----2----4----2----|
D||--5----5----7----5----|--7----7----9----7----|--2----2----4----2----|
A||--5----3----5----3----|--7----5----7----5----|--2----0----2----0----|
E||--3----3----5----3----|--5----5----7----5----|--0----0----2----0----|

Up a minor 3rd
W
--3----------------||
--3----------------||
--3----------------||
--5----------------||
--5----------------||
--3----------------||

2g. Harmonic Modulation With Pivot Chords
In a lot of music, a I chord comes after a V chord. Our ears are used to hearing this. So using the V chord as a pivot chord is a great way to get into a new key. The example below shows a harmonic modulation between G major and F major by using a pivot chord. In G major, the V chord is a DM. In F major, the V chord is a CM, but is only a IV chord in G major. So to make a C(IV) chord into a C(V) chord, we make it a dominant C chord. This gives it a feeling of being a V chord. The progression goes GM, DM, C7, FM. Of course, this example is very short and simple. Normally it would be longer to establish the keys.
midi sample (Pivot Chords)


4/4
C7
Q Q Q Q
E||--3----2----3----1----||
B||--0----3----5----1----||
G||--0----2----3----2----||
D||--0----0----5----3----||
A||------------3----3----||
E||-----------------1----||

2h. Harmonic Modulation With Relative Keys
In every major key there is a relative minor key that has the exact same notes in it, just in a different order. The best example is C major and A minor. They both have all natural notes in them, but sound very different.


Major: C D E F G A B C
Minor: A B C D E F G A

This is also how modes work. If the scale is started on a different note, it will be in a different mode. The major mode (C major) is also called the Ionian mode and the minor mode (A minor) is also called the Aeolian mode. Going to a relative minor/major key will not change the key of the song, so technically it's not harmonic modulation. It is, however, a very easy way to give a song a different feel. In the below example, G major will turn to E minor. Remember: The relative minor of any major key is the 6th degree of the scale and the relative major of any minor key is the 3rd degree of the scale.
midi sample (Relative Keys)


4/4
GM: Em:
Q Q Q Q Q Q Q Q
E||--3----0----2----3----|--0----0----2----0----||
B||--0----1----3----0----|--0----1----3----0----||
G||--0----0----2----0----|--0----2----4----0----||
D||--0----2----0----0----|--2----2----4----2----||
A||--2----3---------2----|--2----0----2----2----||
E||--3--------------3----|--0--------------0----||

2i. Harmonic Modulation With Parallel Keys
Every key has a parallel key such as G major is parallel to G minor, C minor is parallel to C major, F# major is parallel to F# minor, etc. Changing a major key to a minor key or vise versa is called mutation. In the example below, E minor will mutate to E major.
midi sample (Mutation)


4/4
Em Am GM Em EM AM BM EM
Q Q Q Q Q Q Q Q
E||--0----0----3----0----|--0----0----2----0----||
B||--0----1----0----0----|--0----2----4----0----||
G||--0----2----0----0----|--1----2----4----1----||
D||--2----2----0----2----|--2----2----4----2----||
A||--2----0----2----2----|--2----0----2----2----||
E||--0---------3----0----|--0--------------0----||

Final Thoughts
Hopefully you have learned a lot about harmony and time signatures in this lesson. If you found this lesson confusing, maybe you should consider taking music theory lessons. There is no good substitute for a teacher, so if your stuck, ask someone. Now, using the information you have learned, go write some music. The more you apply these concepts, the more you will understand them. Good luck, and keep creating original progressive music

Art Rock. Part 1 - Progressive Concepts

This lesson will teach you how to compose and play art rock. You will learn progressive chords, scales, rhythm patterns, odd time signatures, and the music theory behind it all. The material covered in this lesson will be much eaiser to understand if you have a basic knowledge in music theory and a good, solid idea of how time signatures work. This will all be briefly covered in this lesson, but it would be much less confusing if you have prior knowledge.


Progressive Music

Progressive music goes beyond the limits of basic, everyday rock 'n' roll. It expands the horizons of what rock music really can be. It breaks some of the rules by fusing elements of rock, metal, jazz, blues, classical and more all into one style. This lesson will provide you with some basics, such as: chord shapes, scales, and some basic rhythm patterns for commonly used odd time signatures. Creativly applying these ideas to your music is your job.


Chords

01. Power Chords.
Power Chords are primarily used in most rock music. Progressive rock is no different. But sometimes the basic power chord gets kind of boring. That's why many progressive rock bands uses power chord extensions and inversions to add more of a variety in progressions. Extentions are simply added scale tones applied to the chord. For example, an add6 power chord adds the 6th note of the scale to the chord. Most power chord extensions still use the root and the 5th, but also add something extra.
An inverted power chord is when any note other than the root is in the bass.

This is the C Major Scale (Ionian mode):



C D E F G A B C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
(1) (2) (3) (4) (5) (6) (7) (8) (9)

The basic power chord has the root (1), 5th, and most times an 8th (octive). So a basic C power chord would be CGC. A Cadd9 power chord would be CGD, and a Cadd6 would be CEA.

Open And Movable.



Basic power chords:
E|--------------------|------------3----6--|
B|--------------------|--3----6----3----6--|
G|------------2----5--|--2----5----0----3--|
D|--2----5----2----5--|--0----3------------|
A|--2----5----0----3--|--------------------|
E|--0----3------------|--------------------|

Basic power chords (inverted):
E|--------------------|
B|--------------------|
G|------------2----5--|
D|--2----5----2----5--|
A|--0----3----0----3--|
E|--0----3----0----3--|

Add6 power chords:
E|--------------------|------------0----1--|
B|--------------------|--0----1----3----4--|
G|------------0----1--|--2----3----0----1--|
D|--0----1----3----4--|--0----1------------|
A|--3----4----1----2--|--------------------|
E|--1----2------------|--------------------|

Add7 power chords:
E|--------------------|------------2----5--|
B|--------------------|--2----5----3----6--|
G|------------1----4--|--2----5----0----3--|
D|--1----4----2----5--|--0----3------------|
A|--2----5----0----3--|--------------------|
E|--0----3------------|--------------------|

AddB7 power chords:
[the B is a flat sign and indicates that the note is flatted.
So instead of B it would be Bb (B flat)].
E|--------------------|------------1----4--|
B|--------------------|--1----4----3----6--|
G|------------0----3--|--2----5----0----3--|
D|--0----3----2----5--|--0----3------------|
A|--2----5----0----3--|--------------------|
E|--0----3------------|--------------------|

Add9 power chords:
E|--------------------|--0--------1--|
B|--------------------|--3--------4--|
G|------------4----7--|--2--------3--|
D|--4----7----2----5--|--0--------1--|
A|--2----5----0----3--|--------------|
E|--0----3------------|--------------|

02. Non Power Chords.
Progressive rock uses an array of chords that are not power chords. Here are some commonly used progressive chords. Of course, the chords below are just a few examples of a open and movable forms. There are many other ways to form the same chords on your guitar, but I'm not going to show all of them.

03. Triads..
Basic triads consist of the 1st, 3rd, and 5th degrees of a scale. The 3rd is what makes the chord major or minor depending on what kind of interval it uses. The 5th can be altered to make the chord augmented or diminished. A Perfect fifth is used in major an minor chords. A tritone (one semitone down from a perfect fifth) makes the chord diminished and by raising a perfect fifth up one semitone, you get an augmented chord.



Basic major triads (1, M3, P5):
E|-----------------1--|
B|------------1----3--|
G|-------1----2----3--|
D|--1----3----3-------|
A|--3----4------------|
E|--4-----------------|

Basic minor triads (1, M3, P5):
E|-----------------1--|
B|------------2----2--|
G|-------1----2----3--|
D|--1----2----4-------|
A|--2----4------------|
E|--4-----------------|

Basic augmented triads (1, M3, #5):
E|-----------------1--|
B|------------1----2--|
G|-------1----1----2--|
D|--1----2----2-------|
A|--2----3------------|
E|--3-----------------|

Basic diminished triads (1, M3, B5):
E|-----------------1--|
B|------------1----3--|
G|-------1----2----4--|
D|--1----3----4-------|
A|--3----5------------|
E|--5-----------------|

04. Major7 Chords.
Major7 chords add the leading tone, or the 7th note in a scale to the chord:


7M chords (1, M2, P5, M7):
E|--0----0----1----3--|
B|--0----0----1----3--|
G|--1----0----2----3--|
D|--1----2----2----1--|
A|--2----3----3-------|
E|--0---------1-------|

05. Add9 Chords.
Add9 chords are major or minor triads with an added 9th. The 5th is not always used. Personally, these are my favorites.


Add 9 major chords (1, M3, P5, M9):
E|--0----2----1----1--|
B|--2----5----1----3--|
G|--4----2----2----5--|
D|--2----0----5----3--|
A|--0---------3----1--|
E|------------1-------|

Add 9 minor chords (1, m3, P5, M9):
E||--0----0----1----1----||
B||--0----0----1----2----||
G||--0----5----1----5----||
D||--4----7----5----3----||
A||--2----0----3----1----||
E||--0---------1---------||

06. Add 11 Chords.
Add11 Chords are major or minor chords with an added 11th (or 4th). The 5th is not always used.


Add 11 major chords (1, M3, P5, M11):
E|-------1----1----1--|
B|--1----1----1----3--|
G|--0----0----2----3--|
D|--0----2----3----1--|
A|--2----3----1----1--|
E|--3---------1-------|

Add 11 minor chords (1, m3, P5, M11):
E|-------1----1----1--|
B|--1----1----1----2--|
G|--0----0----1----3--|
D|--0----1----3----1--|
A|--1----3----1----1--|
E|--3---------1-------|

07. Suspended Chords.
Suspended chords are neither major nor minor. Basically there are two types: sus2 and sus4. The formula for a sus2 chord is (1, M2, P5). It replaces the 3rd with a 2nd. The formula for a sus4 is (1, P4, P5). It replaces the 3rd with a perfect fourth. There is also the 7sus2 and 7sus4 chord. The 7sus2 chord has a dominant 7th, which is constructed (1, M2, P5, M7). The 7sus4 is constructed: (1, P4, P5, M7).


sus2 chords (1, M2, P5):
E|--0----0----2----1--|
B|--0----3----2----4--|
G|--2----2----4----3--|
D|--2----0----4----1--|
A|--0---------2-------|
E|--------------------|

sus4 chords (1, P4, P5):
E|--3----1----1----4--|
B|--3----1----1----4--|
G|--0----0----3----3--|
D|--0----3----3----1--|
A|--3----3------------|
E|--3-----------------|

7sus2 (1, M2, P5, M7):
E|--1------3----1------1--|
B|--3------1----4------1--|
G|--0------3----3------3--|
D|--0------0----1------1--|
A|--0------3----4------1--|
E|--3------------------1--|

7sus4 (1, P4, P5, M7):
E|--3----0---------1--|
B|--1----3---------4--|
G|--2----0----3----1--|
D|--0----2----1----3--|
A|-------0----3----1--|
E|------------1-------|

Progressive Scales

Progressive rock guitarists use a variety of scales in their soloing and song writing. Some are standard, some are exotic. The exotic scales will give a song a much different feel if used right.

01. Major And Minor Scales.
The basic major and minor scales are popular in most music. To make them sound a little different, start and end the scale on a different note. This will put you into a different mode, giving you a different feel. This idea is popular among many progressive guitarists. I'm only going to put the major and minor scales here. There are many other places to learn the modes.
midi sample (C Ionian + A Aeolian)



C major scale [Ionian mode] - (C, D, E, F, G, A, B, C)
E|---------------------------------7-8--|
B|----------------------------8-10------|
G|---------------------7-9-10-----------|
D|--------------7-9-10------------------|
A|-------7-8-10-------------------------|
E|--8-10--------------------------------|

A minor scale [Aeolian mode] - (A, B, C, D, E, F, G, A)
E|------------------------------5--|
B|------------------------5-6-8----|
G|------------------4-5-7----------|
D|--------------5-7----------------|
A|--------5-7-8--------------------|
E|--5-7-8--------------------------|

The Harmonic Minor Scale.
The harmonic minor scale is the minor scale with a sharped 7th, also known as a leading tone. The sharped 7th makes the scale have more of a "pulling effect" at the last note. The Phrygian mode starts on the 5th note of the scale. If you play the A harmonic minor scale starting on the 5th note (E), you will get the phrygian dominant scale, also sometimes refereed to as the Spanish scale. There are, of course, other modes of the harmonic minor scale which all give off a different effect.
A lot of middle eastern music uses the harmonic minor scale, and that may be the first thing that comes to mind when hearing it. The harmonic minor can also be found in classical and Spanish music. Today, it can be found in all kinds of music, including progressive.
midi sample (A Harmonic Minor + E Phrygian Dominant)


A harmonic minor scale (A, B, C, D, E, F, G#, A):
E|----------------------------4-5--|
B|------------------------5-6------|
G|------------------4-5-7----------|
D|--------------6-7----------------|
A|--------5-7-8--------------------|
E|--5-7-8--------------------------|

E Phrygian Dominant Mode (E, F, G#, A, B, C, D, E):
E|--------------------------------------------12--|
B|-----------------------------------12-13-15-----|
G|-----------------------------13-14--------------|
D|--------------------12-14-15--------------------|
A|--------11-12-14-15-----------------------------|
E|--12-13-----------------------------------------|

The Melodic Minor Scale.
The melodic minor scale, sometimes called the jazz minor scale, is the minor scale with a sharped 6th and 7th. If you want, you can also think of it as the major scale with a flatted 3rd. It can, if used right, give a jazzy feel to a solo. In formal composition, some composers will ascend with the melodic minor and descend with the natural minor. The mode of interest in this scale is the Lydian B7 mode. It is the Lydian mode with a flatted 7th.
midi sample (A Meodic Minor + A Meodic to A Natural + F Lydian B7)


A melodic minor scale (A, B, C, D, E, F#, G#, A):
E|----------------------------4-5--|
B|------------------------5-7------|
G|------------------4-5-7----------|
D|------------4-6-7----------------|
A|--------5-7----------------------|
E|--5-7-8--------------------------|

A melodic minor to a natural minor:
E|----------------------------4-5------------------------------|
B|------------------------5-7-----8-6-5------------------------|
G|------------------4-5-7---------------7-5-4------------------|
D|------------4-6-7---------------------------7-5--------------|
A|--------5-7-------------------------------------8-7-5--------|
E|--5-7-8-----------------------------------------------8-7-5--|

F Lydian B7 mode (F, G, A, B, C, D, Eb, F):
E|--------------------------------------------13--|
B|--------------------------------12-13-15-16-----|
G|--------------------------12-14-----------------|
D|-----------------12-13-15-----------------------|
A|--------12-14-15--------------------------------|
E|--13-15-----------------------------------------|

Symmetrical Scales.
Symmetrical scales follow a repeating pattern and have a rather untraditional sound to them. Whole tone scales are 6 note scales that only use major seconds, or whole steps (2 half steps). The leading whole tone scale isn't symmetrical, but still takes the same basic form of the whole tone scale, up until the 7th note which is added as the leading tone. This gives it a pulling, more conclusive sound.

There are also the half-whole and whole-half scales that are frequently used along with the whole tone scale. The half-whole uses one half step, one whole step, one half step, one whole step, etc. The Whole-half is the same idea, but backwards. Since these scales are neither minor, nor major, they have no modes and will make the song sound neutral and rather untraditional. They can easily be used over chords that are unresolved or neutral (such as sus chords), or diminished. I think they make good fills, but there are endless possibilities of how they can be used.
midi sample (Symmetrical Scales)



C whole tone scale (C, D, E, F#, G#, A#, C):
E|-----------------------4-6--|
B|-------------------5-7------|
G|---------------5-7----------|
D|-----------6-8--------------|
A|-------7-9------------------|
E|--8-10----------------------|

C leading whole tone scale (C, D, E, F#, G#, A#, B, C):
E|-------------------------4-6-7-8--|
B|---------------------5-7----------|
G|-----------------5-7--------------|
D|-----------6-8-9------------------|
A|-------7-9------------------------|
E|--8-10----------------------------|

C half-whole scale (C, C#, D#, E, F#, G, A, A#, C):
E|------------------------------------6-8--|
B|-----------------------------7-8-10------|
G|-----------------------6-8-9-------------|
D|----------------7-8-10-------------------|
A|---------7-9-10--------------------------|
E|--8-9-11---------------------------------|

C whole-half scale (C, D#, F, F#, G#, A, B, C):
E|--------------------------------------7-8--|
B|-------------------------------7-9-10------|
G|------------------------7-8-10-------------|
D|-----------------7-9-10--------------------|
A|----------8-9-11---------------------------|
E|--8-10-11----------------------------------|

Rhythms In Tablature

4/4 is most likely the most common time signature in music. It means that there are four beats in a measure and each quarter note gets one beat. Some examples:
midi sample (4/4 Rhythms)



Duration Legend
---------------
W - whole
H - half
Q - quarter
E - 8th
S - 16th
|-n-| - n-tuplets

W
E||-------------------||
B||-------------------||
G||-------------------||
D||-------------------||
A||-------------------||
E||--3----------------||
1 2 3 4

A whole note (W) takes up the whole measure. It is sustained for four beats.


H H
E||--------------------||
B||--------------------||
G||--------------------||
D||--------------------||
A||--------------------||
E||--3--------3--------||
1 2 3 4

A half note (H) takes up half the measure and are sustained for two beats.


Q Q Q Q
E||----------------------||
B||----------------------||
G||----------------------||
D||----------------------||
A||----------------------||
E||--3----3----3----3----||
1 2 3 4

A quarter note (Q) takes up a quarter of the measure are are sustained for one beat.


E E E E E E E E
E||--------------------------||
B||--------------------------||
G||--------------------------||
D||--------------------------||
A||--------------------------||
E||--3--3--3--3--3--3--3--3--||
1 & 2 & 3 & 4 &

An eighth note (E) takes up an eighth of the measure and is sustained for a half a beat. They can be played in between a beat (called an offbeat) and are represented with &'s. Two of them can be played within one beat.


S S S S S S S S S S S S S S S S
E||----------------------------------||
B||----------------------------------||
G||----------------------------------||
D||----------------------------------||
A||----------------------------------||
E||--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a

A sixteenth note (S) takes up a sixteenth of a measure. They are represented with e's, &'s, and a's (ah)'s. Four of them can be played within one beat.


|--3--| |--3--| |--3--| |--3--|
E E E E E E E E E E E E
E||--------------------------------------||
B||--------------------------------------||
G||--------------------------------------||
D||--------------------------------------||
A||--------------------------------------||
E||--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--||
1 la le 2 la le 3 la le 4 la le

A triplet (indicated by the |--3--|) means there are 3 notes within each beat. The offbeats are represented with la's and le's (spoken as lee).

Odd Time Signatures.
Although 4/4 is the most common time signature in most rock music, it can get a little old. Composing music in an odd time signature gives your music more originality and complexity, which is what progressive music is all about. It's not easy to jump right into composing using an odd time signature at first. It takes practice. Odd time signatures are called "odd" because they use numbers (on the top) that are not divisible by two, such as 5/4, 7/4, 3/4, etc.

3/4 Time Signature.
3/4 means there are 3 beats per measure and each quarter note gets one beat.



H. H Q Q Q Q E E E E E E
E||---------------|----------------|-----------------|--------------------|
B||---------------|----------------|-----------------|--------------------|
G||---------------|----------------|-----------------|--------------------|
D||---------------|----------------|-----------------|--------------------|
A||---------------|----------------|-----------------|--------------------|
E||--3------------|--3--------3----|--3----3----3----|--3--3--3--3--3--3--|
1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 & 2 & 3 &

|--3--| |--3--| |--3--|
S S S S S S S S S S S S E E E E E E E E E
--------------------------|-----------------------------||
--------------------------|-----------------------------||
--------------------------|-----------------------------||
--------------------------|-----------------------------||
--------------------------|-----------------------------||
--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-|--3--3--3--3--3--3--3--3--3--||
1 e & a 2 e & a 3 e & a 1 la le 2 la le 3 la le

Above are examples of completed measures. The (H.) means a dotted half note, which adds a quarter note to the length of the half note.

3/4 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (3/4 Rhythms)
In the below example, full chords are played on the first beat in quarter notes and appeggeated with eighth notes on the second and third beats.



Emadd9 Emadd9 Em
Q E E E E Q E E E E Q E E E E
E||--0------0-----------|--2------2-----------|--0----0-----------|
B||--0---------0--------|--0---------0--------|--0-------0--------|
G||--0------------0-----|--0------------0-----|--0----------0-----|
D||--4---------------4--|--2---------------2--|--2-------------2--|
A||--2------------------|--2------------------|--2----------------|
E||--0------------------|--0------------------|--0----------------|
1 (&) 2 & 3 & 1 (&) 2 & 3 & 1(&) 2 & 3 &

Am9 Em
Q E E E E H.
--3----3-----------|--0------------||
--1-------1--------|--0------------||
--4----------4-----|--0------------||
--2-------------2--|--2------------||
--0----------------|--2------------||
-------------------|--0------------||
1(&) 2 & 3 & 1 2 3

Below is a triplet pattern, when the arpeggio is changed every first beat.


|--3--| |--3--| |--3--| |--3--| |--3--| |--3--|
E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||-----------------------------|-----------------------------|
B||-----------------------------|-----------------------------|
G||--------0--------0--------0--|--------0--------0--------0--|
D||-----9--------9--------9-----|-----9--------9--------9-----|
A||--7--------7--------7--------|--9--------9--------9--------|
E||-----------------------------|-----------------------------|
1 la le 2 la le 3 la le 1 la le 2 la le 3 la le

|--3--| |--3--| |--3--| |--3--| |--3--| |--3--|
E E E E E E E E E E E E E E E E E E
-----------------------------|-----------------------------||
-----------------------------|-----------------------------||
--------0--------0--------0--|--------0--------0--------0--||
-----9--------9--------9-----|-----7--------7--------7-----||
--7--------7--------7--------|--5--------5--------5--------||
-----------------------------|-----------------------------||
1 la le 2 la le 3 la le 1 la le 2 la le 3 la le

The last 3/4 example uses a pattern of eighth notes and sixteenth notes. The "e" is left out of the rhythm, possibly giving a "galloping" effect.


E S S E S S E S S E S S E S S E S S
E||-----------------------------|-----------------------------||
B||-----------------------------|-----------------------------||
G||-----------------------------|-----------------------------||
D||-----------------------------|-----------------------------||
A||--5--------4--------5--------|--2--------1--------2--------||
E||--3--0--0--3--0--0--3--0--0--|--0--0--0--0--0--0--0--0--0--||
1 & a 2 & a 3 & a 1 & a 2 & a 3 & a

5/4 Time Signatures.
5/4 means there a 5 beats in a measure and each quarter note gets one beat. You can think of it as 4/4 plus one quarter note, or 3/4 and 2/4. Another way is to count quarter notes as: 1, 2, 3 - 1, 2 or 1, 2 - 1, 2, 3. Here are a few examples of completed measures.


W Q Q Q Q Q Q
E||------------------------|---------------------------|
B||------------------------|---------------------------|
G||------------------------|---------------------------|
D||------------------------|---------------------------|
A||------------------------|---------------------------|
E||--3----------------3----|--3----3----3----3----3----|
1 2 3 4 5 1 2 3 4 5

E E E E E E E E E E S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S
--------------------------------|------------------------------------------||
--------------------------------|------------------------------------------||
--------------------------------|------------------------------------------||
--------------------------------|------------------------------------------||
--------------------------------|------------------------------------------||
--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--|--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 & 2 & 3 & 4 & 5 & 1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a 5 e & a

5/4 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (5/4 Rhythms)
Below is a whole note for 4 beats and a quarter note for the last.


Dm D7sus2/5-
W Q
E||--1----------------0---------||
B||--3----------------1---------||
G||--2----------------1---------||
D||--0----------------0---------||
A||-----------------------------||
E||-----------------------------||
1 2 3 4 5

Below is an example of Dream Theater's "Beyond This Life" intro. It uses eighth notes. You can break this song up as 1-2-3, 1-2-3, 1-2, 1-2.


E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||--------------------------------|--------------------------------|
B||--------------------------------|--------------------------------|
G||--------------------------------|--------------------------------|
D||--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|
A||--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|
E||--4--4--4--7--7--7--3--3--2--2--|--4--4--4--7--7--7--3--3--2--2--|
1 & 2 & 3 & 4 & 5 & 1 & 2 & 3 & 4 & 5 &

E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
--------------------------------|-----------------------------------||
--------------------------------|-----------------------------------||
--------------------------------|-----------------------------------||
--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|--10--10--10--9--9--9--8--8--7--7--||
--6--6--6--9--9--9--5--5--4--4--|--10--10--10--9--9--9--8--8--7--7--||
--4--4--4--7--7--7--3--3--2--2--|---8---8---8--7--7--7--6--6--5--5--||
1 & 2 & 3 & 4 & 5 & 1 & 2 & 3 & 4 & 5 &

Here is another example using eighth notes. In this example, the last note could resolve back to the root.


E E E E E E E E E E
E||------------------------------------------|
B||------------------------------------------|
G||------------------------------------------|
D||------------------10--12--10--------------|
A||--------------12--------------12----------|
E||--10--12--13----------------------13--12--|
1 & 2 & 3 & 4 & 5 &

E E E E E E E E E E
---------------------------------------|
---------------------------------------|
---------------------------------------|
-----------------8--10--8--------------|
-------------10------------10----------|
--8--10--11--------------------11--10--|
1 & 2 & 3 & 4 & 5 &

E E E E E E E E E E W Q
-------------------------------------8--|--10----------------------||
---------------------------------10-----|--------------------------||
--------------------------9--10---------|--------------------------||
------------------10--12----------------|--------------------------||
--------------12------------------------|--------------------------||
--10--12--13----------------------------|--------------------------||
1 & 2 & 3 & 4 & 5 & 1 2 3 4 5

The last example, using the whole tone scale, has quarter notes and sixteenth notes in it.


A#7
Q S S S S Q S S S S Q
E||---------------------------------||
B||---------------------------------||
G||---------------------------------||
D||--6----6-4-----6----6-4-----7----||
A||--5--------7-5-5--------7-5-5----||
E||--6------------6------------6----||
1 2 e & a 3 4 e & a 5

7/4 Time Signatures.
7/4 means there are 7 beats in a measure and each quarter note gets one beat. You can think of 7/4 as 3/4 + 4/4 or 2/4 + 2/4 + 3/4. Here are some completed measures:


W H. Q Q Q Q Q Q Q
E||--------------------------------|-------------------------------------|
B||--------------------------------|-------------------------------------|
G||--------------------------------|-------------------------------------|
D||--------------------------------|-------------------------------------|
A||--------------------------------|-------------------------------------|
E||--3----------------3------------|--3----3----3----3----3----3----3----|
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

E E E E E E E E E E E E E E
--------------------------------------------|
--------------------------------------------|
--------------------------------------------|
--------------------------------------------|
--------------------------------------------|
--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--|
1 & 2 & 3 & 4 & 5 & 6 & 7 &

S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S
----------------------------------------------------------||
----------------------------------------------------------||
----------------------------------------------------------||
----------------------------------------------------------||
----------------------------------------------------------||
--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a 5 e & a 6 e & a 7 e & a

7/4 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (7/4 Rhythms)
One of the most popular examples of 7/4 is Pink Floyd's Money.


Q E E E E Q Q E E Q
E||----------------------------------------||
B||----------------------------------------||
G||-------4--------------------------------||
D||----------4-----------------------------||
A||--2----------2---------------2-----5----||
E||-------------------2----5---------------||
1 2 + 3 + 4 5 6 + 7

The next example uses quarter notes and eighth notes, a common mixture when using 7/4.


Q E E Q Q Q E E Q
E||---------------------------------------|
B||---------------------------------------|
G||---------------------------------------|
D||-------6--4-----------------4--6--7----|
A||--4----------4----6----7---------------|
E||---------------------------------------|
1 2 + 3 4 5 6 + 7

E E E E Q Q Q Q Q
---------------------------------------||
---------------------------------------||
---------------------------------------||
--6--4--------4------------------------||
--------7--6-------6--------------4----||
------------------------7----7---------||
1 + 2 + 3 4 5 6 7

Another example using quarter and eighth notes.


Q E E Q E E Q E E Q
E||----------------------------------------||
B||----------------------------------------||
G||----------------------------------------||
D||--3----3-----5----5-----8----8-----6----||
A||--3-------3--4-------4--6-------6--6----||
E||--1----------3----------4----------4----||
1 2 + 3 4 + 5 6 + 7

7/8 Time Signatures.
In 7/8, the eighth note gets one beat. It's 4/4 without one eight note. 7/8 has 7 eight notes per measure. A good way to make up eighth note rhythms is counting 1, 2 - 1, 2 - 1, 2, 3 or 1, 2 - 1, 2, 3 - 1, 2 or 1, 2, 3 - 1, 2 - 1, 2.
Here are some completed measures. Don't forget the counting is based on eighth notes.


H Q E Q Q Q E E E E E E E E
E||-------------------|--------------------|-----------------------|
B||-------------------|--------------------|-----------------------|
G||-------------------|--------------------|-----------------------|
D||-------------------|--------------------|-----------------------|
A||-------------------|--------------------|-----------------------|
E||--3--------3----3--|--3----3----3----3--|--3--3--3--3--3--3--3--|
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

S S S S S S S S S S S S S S
------------------------------||
------------------------------||
------------------------------||
------------------------------||
------------------------------||
--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 +

7/8 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (7/8 Rhythms)
This example uses each pattern of counting eighth notes.


1 2 1 2 1 2 3 1 2 1 2 3 1 2 1 2 3 1 2 1 2
E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||-----------------------|-----------------------|-----------------------||
B||-----------------------|-----------------------|-----------------------||
G||-----------------------|-----------------------|-----------------------||
D||-----5-----5--------5--|-----5--------5-----5--|--------5-----5-----5--||
A||-----------------5-----|-----------5-----------|-----5-----------------||
E||--3-----3-----3--------|--3-----3--------3-----|--3--------3-----3-----||
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

The next example is a very common rhythm pattern for 7/8 in progressive rock.


H. E H. E H. E H. E
E||------------------|------------------|------------------|------------------||
B||------------------|------------------|------------------|------------------||
G||------------------|---------------4--|--3------------6--|--8---------------||
D||--2------------6--|--4------------4--|--1------------6--|--6---------------||
A||--2------------6--|--2------------2--|--1------------4--|--6---------------||
E||--0------------4--|--2---------------|------------------|------------------||
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

This next example uses the 1, 2 - 1, 2 - 1, 2, 3 pattern in sixteenth notes.


S S S S S S S S S S S S S S
E||--------------------------------------------|
B||--------------------------------13-12-------|
G||--------11-12-------12-11-------------12-11-|
D||--10-12-------10-12-------10-12-------------|
A||--------------------------------------------|
E||--------------------------------------------|
1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 +

S S S S S S S S S S S S S S
----------------------------------------|
-----------------------------10---------|
----------11---------12---------12-11-9-|
--9-10-12----9-10-12----9-10------------|
----------------------------------------|
----------------------------------------|
1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 +

S S S S S S S S S S S S S S
--------------------------------------------||
--------------------------------------------||
--------11-12-------12-14-------14----11----||
--12-14-------12-14-------12-14----14----10-||
--------------------------------------------||
--------------------------------------------||
1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 +

5/8 Time Signatures.
5/8 means there are 5 beats in a measure and each eighth note (not quarter note) gets one beat. 5/8 is like 4/4 minus three eighth notes. There are many ways to count the eighth notes, on of the most popular is 1, 2 - 1, 2, 3. Here are some completed measures (don't forget, the counting is based on eighth notes).


H E Q Q E E E E E E S S S S S S S S S S
E||--------------|---------------|-----------------|----------------------||
B||--------------|---------------|-----------------|----------------------||
G||--------------|---------------|-----------------|----------------------||
D||--------------|---------------|-----------------|----------------------||
A||--------------|---------------|-----------------|----------------------||
E||--3--------3--|--3----3----3--|--3--3--3--3--3--|--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 + 2 + 3 + 4 + 5 +

5/8 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (5/8 Rhythms)
This example uses a pattern of a quarter note (1, 2) and three eighth notes (3, 4, 5).


Q E E E Q E E E Q E E E Q E E E
E||-------------0--|----------0--2--|-------0--4--5--|--0----2--4--5--||
B||-------0--3-----|--0----1--------|--3-------------|----------------||
G||--2-------------|----------------|----------------|----------------||
D||----------------|----------------|----------------|----------------||
A||----------------|----------------|----------------|----------------||
E||----------------|----------------|----------------|----------------||
1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5

The next example emphisizes the 5/8 time signature by playing a 5 chord on the first beat in the measure.


E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
B||-----------------|-----3-----------|-----1-----------|-----------------|
G||--7--8--7--------|--5-----5--3-----|--3-----3--1-----|--0--1--0--------|
D||--5--------8--6--|--3-----------6--|--1-----------3--|--0--------3--1--|
A||-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
E||-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5

H E
--------------||
--------------||
--------------||
--0-----------||
--------------||
--------------||
1 2 3 4 5

The last example uses eighth notes and sixteenth notes.


E E E S S E S S E E E E
E||------------------|------------------||
B||------------------|------------------||
G||---------------2--|------------------||
D||-----------3-5----|--5-3-------------||
A||-----2--5---------|------5--2--------||
E||--3---------------|------------5--3--||
1 2 3 4 + 5 1 + 2 3 4 5

11/8 Time Signatures.
11/8 is 11 notes per measure and eighth notes get one beat. 11/8 is 4/4 plus three eighth notes. There are many ways to count the eighth notes in 11/8, one of the most popular is 1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3. You can also use 1, 2, 3 - 1, 2, 3 - 1, 2, 3 - 1, 2. These are my favorite way to count 11/8, but in order to make the music sound as original as possible you should make up your own ways of counting the eighth notes. It doesn't take much math to find numbers that, when added, give you 11. So the possibilities are endless. Here are some completed measures:


W Q. W Q E
E||--------------------------|---------------------------|
B||--------------------------|---------------------------|
G||--------------------------|---------------------------|
D||--------------------------|---------------------------|
A||--------------------------|---------------------------|
E||--3----------------3------|--3----------------3----3--|
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

W E E E Q Q Q Q Q E
----------------------------|------------------------------|
----------------------------|------------------------------|
----------------------------|------------------------------|
----------------------------|------------------------------|
----------------------------|------------------------------|
--3----------------3--3--3--|--3----3----3----3----3----3--|
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

E E E E E E E E E E E
-----------------------------------|
-----------------------------------|
-----------------------------------|
-----------------------------------|
-----------------------------------|
--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--3--|
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S S
----------------------------------------------||
----------------------------------------------||
----------------------------------------------||
----------------------------------------------||
----------------------------------------------||
--3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-||
1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8 + 9 + 10+ 11+

11/8 Rhythms In Progressive Music.
midi sample (11/8 Rhythms)
This example uses a whole note and a dotted quarter note.


Fm Gm7 Am Bm6
W Q. W Q.
E||--1----------------1------|--0----------------2------||
B||--1----------------3------|--1----------------3------||
G||--1----------------3------|--2-----------------------||
D||--3----------------0------|--2----------------6------||
A||--3-----------------------|--0----------------2------||
E||--1----------------3------|--------------------------||
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

This rather dark sounding progression uses quarter notes, eighth notes, and a dotted quarter note at the end.


Q Q E E E E Q E E E E E Q E E Q.
E||--------------------------------|--------------------------------||
B||--------------------------------|--------------------------------||
G||--------------------------------|-----------6--5----4--7---------||
D||--6----5----9--8--7--6--2----4--|--6--7--9--6--4----3--6--7------||
A||--6----5----9--8--7--6--2----4--|--6--7--9--4--3----2--5--6------||
E||--4----3----7--6--5--4--0----2--|--4--5--7----------------5------||
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

The next example is a melody using the 1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3 pattern.


E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E E
E||-----------------------------------|-----------------------------------||
B||-----------------------------------|-----------------------------------||
G||-----------------------------------|-----------------------------------||
D||-----------------------------------|--------------------------8--7-----||
A||-----------6-----------6--8--6-----|-----------6-----------6--------9--||
E||--6--8--9-----5--6--8-----------8--|--6--8--9-----5--6--8--------------||

This very complex rhythm is made up of eighth notes, dotted eighth notes, and sixteenth notes. Unless you are very good with dictating rhythm, I strongly suggest you use the midi or guitar pro file to listen to this.


E. E S E. E S E. E S E E
E||-----------------------------------||
B||-----------------------------------||
G||-----------------------------------||
D||--7---5--5-5---5--5-7---5--5-2--2--||
A||--7---5--5-7---5--5-7---5--5-2--2--||
E||--5---5--5-7---5--5-5---5--5-0--0--||




Practicing Odd Time Signatures

It takes a lot of practice to be able to fluently compose music in an odd time signature. A good way to practice is to take some songs you have written and add or subtract notes from them. If you're playing a chord progression, maybe add a quick arpeggio to the measure. If you're playing the same chord for 4 beats, why not take a beat out and put it in 3/4? This gives your music variety.

Grouping For Odd Time Signatures.
A simple way to compose in an odd time signature is to group quarter notes. For example, 5/4 has 5 quarter notes in a measure and 2 + 3 = 5. So, you can group the quarter notes by 2 and 3. Here is an example in 5/4:



Q Q Q Q Q
E||---------------------------||
B||---------------------------||
G||---------------------------||
D||----------------------5----||
A||-------5---------5---------||
E||--3---------3--------------||
1, 2- 1, 2, 3

See how they are grouped? 1, 2 - 1, 2, 3. It can also be grouped as 1, 2, 3 - 1, 2. In fact, it can be grouped as anything as long as it is equal to 5 (in 5/4).


Q Q Q Q Q
E||---------------------------||
B||---------------------------||
G||---------------------------||
D||------------5--------------||
A||-------5--------------5----||
E||--3--------------3---------||
1, 2, 3- 1, 2

It can get complicated when you add eighth notes because they would be equal .5. I prefer not to get that complicated, but if it works for you, use it. Here are some grouping ideas commonly used (they can all be reversed or put into different order):


5/4
---------------
1, 2 - 1, 2, 3
---------------
1, 2, 3 - 1, 2
---------------
1, 2 - 1, 2 - 1
---------------


6/4
------------------
1, 2, 3 - 1, 2, 3
------------------
1, 2 - 1, 2 - 1, 2
------------------
1, 2 - 1, 2, 3 - 1
------------------
1, 2, 3, 4 - 1, 2
------------------


7/4
---------------------
1, 2 - 1, 2 - 1, 2, 3
---------------------
1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3
---------------------


(the eight notes are counted instead of the quarter notes)


5/8
---------------
1, 2 - 1, 2, 3
---------------
1, 2, 3 - 1, 2
---------------
1, 2 - 1, 2 - 1
---------------


7/8
---------------------
1, 2 - 1, 2 - 1, 2, 3
---------------------
1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3
---------------------


11/8
------------------------------------
1, 2, 3 - 1, 2, 3 - 1, 2, 3 - 1, 2
------------------------------------
1, 2 - 1, 2 - 1, 2 - 1, 2 - 1, 2 - 1
------------------------------------
1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3, 4 - 1, 2, 3

Every time you practice your guitar, try playing in an odd time signature by counting and grouping the notes. That way, you can get two things done at once. Another good idea is to make up beats in odd time signatures in your head while you are away from your guitar. This will get your mind used to hearing odd time signatures, and hopefully give you some original ideas. I hope you learned a lot from this lesson. If you found some of the material confusing, you ming want to consider taking a music theory class or getting help from a professional. Remember, there is no good substitute for a good teacher