segunda-feira, 30 de novembro de 2009

Bad Company - Dangerous Age




* Brian Howe - vocals
* Mick Ralphs - guitar
* Simon Kirke - drums
* Steve Price - bass

Sempre gostei mais desta formação, do que a formação original.Sua composição original é Paul Rodgers (Vocal), Simon Kirke (Bateria), Mick Ralphs (Guitarra) e Boz Burrell (Baixo).
Dangerous Age é o oitavo álbum da banda de hard rock Bad Company com Brian Howe no lugar de Paul Rodgers como vocalista e Steve Price no lugar de Boz Burrell como baixista, lançado em 1988. A música "No Smoke Without A Fire" foi tocada significativamente nas rádios rock na época.


domingo, 29 de novembro de 2009

Kix - Videos

A banda foi fundada em 1978 em Hagerstown, Maryland como The Shooze e, em seguida, mudou o seu nome para The Generators antes de eventualmente resolver por KIX. Eles foram considerados uma das maiores bandas de covers de Maryland, antes da sua assinatura com a gravadora Atlantic em 1981. Apesar de considerada por muitos Glam metal, estilo de bandas pop metal que tinham a inspiração do pop chiclete e da New Wave, bem como Hard Rock.

Em 1981, eles laçaram a seu auto-intitulado primeiro álbum, Kix, apresentando “Atomic Bombs”, “Heartache”, “Contrary Mary”, “The Itch”, e “The Kid”. “Love at First Sight” instantaneamente tornou-se a música favorita nos shows. “Kix Are for Kids” criativamente fundiu o nome da banda com dois cereais populares dos anos ‘60 e ‘70, Kix (que apresentou um comercial de bomba atômica), bem como o Trix Rabbit (do slogan “Silly rabbit, Trix are for kids!”). “Yeah, Yeah, Yeah” tornou-se a mais popular canção nos concertos, sempre com um único anúncio-lib desempenho do vocalista Steve Whiteman. Com este álbum, o estilo irreverente de fazer Rock & Roll do Kix foi estabelecido


O álbum posterior, de 1983, Cool Kids, mostra um lado um pouco mais comercial da banda com o título da canção single “Body Talk”. Um pouco esquecida, mas uma canção favorito com o público feminino, foi a balada “For Shame”.

Kix então tinha parceria com Ratt e com futuro produtor do Warrant, Beau Hill e, em 1985, lançado o álbum Midnite Dynamite, apresentando um Hard-Rock único com o mesmo nome e e sons funk-rock “Cold Shower” e “Sex”. O álbum incluía também a música “Bang Bang Balls of Fire”, que foi co-escrito pelo então desconhecido Kip Winger pouco antes de ele aderir a banda de Alice Cooper.

A banda foi ao oeste antes de começar a fazer o próprio nome, em lugares como o Sunset Strip, onde Mötley Crüe e outras bandas de Glam metal ascendiam ao estrelato. No entanto, enquanto firmavam seus nomes em LA e dividindo palco com rockers semelhantes como Poison no LA’s Country Club, a banda achou que a maioria do palco do show deles foi roubado por aquela banda, os mesmos,posteriormente viriam a se tornar um dos maiores sucessos do Glam Metal.





A banda foi ao oeste antes de começar a fazer o próprio nome, em lugares como o Sunset Strip, onde Mötley Crüe e outras bandas de Glam metal ascendiam ao estrelato. No entanto, enquanto firmavam seus nomes em LA e dividindo palco com rockers semelhantes como Poison no LA’s Country Club, a banda achou que a maioria do palco do show deles foi roubado por aquela banda, os mesmos,posteriormente viriam a se tornar um dos maiores sucessos do Glam Metal.

Em 1987, o vocalista Steve Whiteman foi um dos muitos músicos a ter participado do álbum Love Is For Suckers do Twisted Sister. Outros incluídos foram o baixista/vocalista Kip Winger e guitarrista Reb Beach.

Kix voltou ao estúdio para gravar mais músicas. Em 1988, eles lançavam “Blow My Fuse”, e finalmente alcançado fama com o disco de platina. A lenta balada “Don’t Close Your Eyes” - contendo uma letra anti-suicídio - abriram caminho e outros singles de grande popularidade seguidos. O álbum trouxe “Cold Blood” e “Blow My Fuse”, com populares vídeos mostrando a banda em concerto no Hammerjack. Em 1989, a banda trazia “Kix, Blow My Fuse: The Videos” com os seus vídeos-clipes e por trás-os-cenas. Como Kix finalmente graduado na arenas, abriu apresentações para artistas populares como Aerosmith.









Infelizmente, um desastre financeiro aconteceu por meio de seu contrato original com Atlantic. Sem este, que tinham concordado com um contrato que não lhes reconhecia os direitos relativamente por nada. Disputas e mudanças no contrato atrasou o lançamento de seu próximo álbum em três anos.

O álbum Hot Wire finalmente chegou em 1991 com o single, “Girl Money “. Mas era tarde demais; grunge chegará de Seattle, substituindo cabelo e bandas glam. Enquanto em tour em 1992, fizeram um álbum ao vivo, intitulado Live at the University of Maryland, College Park. Este álbum, internamente se referia por "Obrigações Contratuais Ao Vivo", foi liberado em 1993. Por acordo com Atlantic foram liberados de seu contrato com esse selo. Em 1995, a banda lançava seu último álbum Show Business, em CMC Recordings. O álbum tanked. Steve Whiteman como diz, “A Indústria da Música começou uma nova festa e a Kix não foi convidada”. A banda rompeu-se em 1995, e o Hammerjack’s Concert Hall foi a baixo em 12 de junho de 1997, para dar lugar a um estacionamento para estádio dos Baltimore Ravens.






Kix - Same Jane

Keith | Vídeo do MySpace


Steve Whiteman seria reemergia como o principal vocalista de banda local Hagerstown Funny Money, com quem continua a trabalhar. Jimmy Chalfant entrou também na Funny Money como baterista. Whiteman também ensina canto no The Musician’s Institute em Baltimore e Triple R, guitarra em Lemoyne, Pensilvânia. Ronnie Younkins mudou-se para LA e escreveu, gravou e lançou o álbum “The Slimmer Twins - Lack of Luxury” com a colaboração da cantora Jeremy L. White, em 2000. Ao voltar à costa leste ele fundou The Blues Vultures em 2002, levando a um amadurecimento vocalista e compositor, e seguiu em 2005 com o álbum “The Blues Vultures - Cheap Guitars & Honky Tonk Bars”. Brian Forsythe desempenha na The Snakehandlers e recentemente saiu em turnê como o guitarrista da Rhino Bucket. Brian pode ser ouvido sobre a Bucket’s 2005 e lançou And Then It Got Ugly.

Steve Whiteman, Ronnie Younkins, Brian Forsythe, e Jimmy Chalfant têm se reunido algumas vezes por ano nos últimos tempos para fazer o Kix Reunion, shows na área de Maryland/Pennsylvannia, que tem sido muito bem recebidas. Até à data, Donnie Purnell se recusou a participar em qualquer reunião do Kix.

sábado, 28 de novembro de 2009

Kings Of The Sun



O vocalista Jeffrey Hoad e seu irmão Clifford Hoad estavam a tocar com os Young Lions até que o guitarrista Bob Spencer saiu para se juntar aos Angels, em 1986. Com a dissolução do Young Lions, os irmãos Hoad formaram os Kings of the Sun e assinaram contrato com a Mushroom Records. O single de estréia da nova banda, "Bottom of My Heart" / "Bad Love", viria a ser reis de maior sucesso, atingindo finalmente o Top 20 nacional Australiano.

Eles quase acabaram no final de 1986, mas a executiva da RCA Simon Lowe contratou a banda após vê-los tocar em sua cidade natal, Sydney. A banda excursionou os E.U. durante 1987, antes de começar a trabalhar em seu álbum de estreia com o produtor / engenheiro Eddie Kramer (Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones). O guitarrista Ron Thiessen tinha deixado a banda e começou a trabalhar na banda Jeffrey Hoad guitarrista apareceu em seu auto-intitulado de estréia, lançado em outubro de 1988, antes disso o guitarrista Glen Morris tinha-se juntado. O álbum produziu os singles "Serpentine" / "Wild Cat" (julho) e "Black Leather" / "Bad Love" (outubro).

A banda digressou pelos E.U. com o apoio de Joe Satriani, seguida pela Europa apoiar Kiss, e retornou à Austrália no final de 1988. Apoiar a tour de Guns N 'Roses no Sydney Entertainment Centre revelaram uma jogada desastrosa para Kings of the Sun, em parte graças aos esforços do vocalista Jeffrey Hoad, que abaixou as calças na frente da platéia, e a má lingua de Axl Rose lançou-os fora publicamente, levou o público virar as costas para a banda.


Eles continuaram a fazer turnês no exterior, no entanto, e após Morris deixou momentaneamente meados de 1989 para juntar as tribos Screaming, Kings of the Sun lançou seu segundo álbum, "Full Frontal Attack (August 1990). Dois singles foram lançados: "Drop the Gun" / "Haunt You Baby" e "I Get Lonely", antes de a banda voltou para os E.U. para apoiar Lita Ford.

Uma turnê australiana com os Screaming Jets seguiu, no início de 1991 antes de Morris e Ragg deixarem a banda em 1992.O baixista Americano Brad Spurr juntou agora três Reis do pedaço do Sol para o terceiro álbum da banda, Ressurrection (maio 1993). Produziu os singles "Trapped Inside Your Heart" (abril) e "Road to Nowhere" (julho) e eles apoiaram Jimmy Barnes em turnê no mesmo ano. Americano Phil Soussan ter Spurr para os seus 1995 single "Bombs Away". Kings of the Sun suportados turnê australiana Sammy Hagar, em maio de 1998.


http://www.imeem.com/dialogs/standaloneplaylist/?mids=mIeAsdXyCX,jl3Jo5aatR,aqXF1weA-v,tOcOo7NUK-,xVXNHyKO3W,yPZ24f280n,As4R8qbVWI,EcBvG4SXli,dttcO8xaJs,MQGQLWmKg4

Rich & Famous é a criação e ideia de Jeff e Hoad Cliff, dois irmãos, a maioria das pessoas estaria familiarizado com a banda de rock Kings Of The Sun ". ainda têm um grande número de seguidores, hoje, uma base de fãs que tem sido fiel desde a banda se separou no início dos anos noventa.
Ambos tinham desanimar-se com a cena da música e da direção que havia tomado em especial durante os anos noventa.

Embora tenha passado alguns anos desde o lançamento do ultimo álbum, os irmãos ainda tinham a música a vibrar nas suas veias, como todos os bons músicos, e não está longe do sabor de uma boa música rock. Jeff e Cliff não tinham parado de escrever e tocando juntos e com o tempo eles haviam acumulado um grande catálogo de músicas apenas esperando o momento certo. Vem 2003 e rock estava de volta! E assim foi, os irmãos Hoad junto com seu artista bom amigo e músico Dean Turner, a banda de rock The Rich and Famous nasceu.

Depois de ouvir Rich and Famous os primeiros dois álbuns pode-se apreciar como diferentes de cada álbum esta, Canções que ele mudou completamente longe está o som hard rock cru normalmente associados com Kings Of The Sun . O álbum mostra-se Jeff e Cliff em musicas naturais, escritas com habilidades e seus diversos talentos musicais evidentes. O Rich & Famous é a prova de que os meninos Hoad podem ser frios e escorregadios, bem ao estilo hard rock.

Que direção os irmãos querem levar a banda, tendo sido influenciados por grandes bandas de rock australiana como AC / DC, Rose Tattoo e sendo muitas vezes comparado ao Aerosmith e Ted Nugent, os meninos Hoad com os Rich & Famous criam uma obra prima original de rock com este álbum apenas a rebentar pelas costuras com boas melodias de hard rock solido

Rich & Famous, mais uma vez mostrar que o rock nunca morre, apenas cada vez melhor.

http://www.therichandfamous.net/

sexta-feira, 27 de novembro de 2009

Aula - Compassos Na Musica

Finalmente encontrei o que eu precisava! Ha muito tempo que toco guitarra e outros instrumentos de corda, mas sempre quis conhecer mais a parte teórica da musica. Já li varios livros e tal mas nunca entendi algumas coisas.Este professor explica! , nestas aulas deu-me uma ajuda muito grande, é um óptimo professor!






quarta-feira, 25 de novembro de 2009

O que é musica comercial?

Visto no dicionário lingua Portuguesa comercial significa: do Lat.commerciu s. m.,troca de valores ou de produtos com o fim de obter lucro;negócio;tráfico.

Comercial; comércio; comerciante. Trata-se aqui, então, de questões de negócios, próprios do comércio ou do comerciante. Ou seja, um produto comercial é um produto que vende, ou pretende vender. Chega a uma grande quantidade de ouvidos... Não é preciso ser um master da música para captar uma música comercial.

A música das Las Ketchup é uma música comercial. Uma música estúpida feita com intuito de vender.
A música «Is This Love» dos Whitesnake é comercial. Uma grande música que não deixa de ser comercial.
Os Extreme e a conhecida «More Than Words»? É comercial, também...

Acho que hoje em dia é relativamente fácil chegar a padrões comerciais. As baladas costumam lá chegar rapidamente, as batidas disco (estilo Cher e Kylie Minogue) também. Há outras que nunca supuseram lá chegar, e devido a factores incontroláveis, passaram a ser denominadas como comerciais. E porquê? Porque venderam muitos albúns, porque nas rádios era só pessoal a ligar pra pedir aquela música, emails a chegar com o mesmo pedido´, etc etc.

Bem, a meu ver música comercial é tudo o que tem "air play" nas rádios.
Pode ser rock, pop, metal, nu-rock, pimba, brasileira, kuduro... desde que passe nas rádios, e que tenha o seu lugar (por vezes conseguido de maneira duvidosa) nos tops da rádio e tv.

O que é comercial hoje pode não o ser amanhã, e vice-versa.
Basicamente a música comercial, é a música que as massas consomem num dado momento / época.

Normalmente as músicas comerciais são músicas de "easy listening", ficam no ouvido às primeiras audições devido à estrutura, instrumentalização e letra.
Inerente a este conceito surge outro que é o de mainstream.
Julgo que o ser mainstream está associado a alguma (bastante..) negatividade, o que é injusto, já que muitas vezes existe música "radio friendly" com bastante qualidade.
Muita gente tenta aderir à antítese disso ( = underground) para marcar a diferença e ir contra "modas", o que leva muita gente depois a rotular alguns artistas de "vendidos".


É aquela que, em concepção ou de facto, deve vender mais que o comum.
Que há canções que procuram deliberadamente isso e falham e outras que foram concebidas só pela música e acabaram por ser sucessos comerciais, não perturba o grosso da música comercial. É como tocar para uma plateia com gostos mais ou menos definidos e saberes que terás mais aceitação se tocares não pelas prioridades musicais, mas adaptares-te, pouco ou muito, às deles.

Nem todas as rádios passam musica comercial, por outro lado, como tem vindo a ser referido, ganhar dinheiro com a musica que se faz não implica obrigatoriamente estar a produzir algo comercial (ou implica?)...
Penso que provavelmente no cerne da questão estariam os binómios arte vrs. Comércio, não quero com isto dizer que um bom comerciante não é um magnifico artista mas anda lá perto.

domingo, 22 de novembro de 2009

Hillsong United





Hillsong United é um famoso grupo musical formado por jovens da igreja Hillsong na Austrália. Sua música é louvor e adoração com um estilo pop-rock contemporâneo, com algumas influências de hard rock como punk e rock. Hillsong United tem dois líderes principais do louvor: Brooke Fraser e Joel Houston. O grupo já se apresentou em vários lugares do mundo.
[editar] O ministério da juventude

Hillsong United é o nome dado à união de todos os grupos de jovens da igreja de Hillsong: Fuel (idades 11-14), os Wildlife (15-18), o Powerhouse (18-25) e o Frontline (25-35). Hillsong United hospeda uma variedade de acampamentos e de conferências diferentes durante todo o ano incluindo Encounterfest, atolamento (na conferência de Hillsong) e acampamento de verão (Summer Camp).

O CD/DVD Hillsong United anual é gravado durante a Encounterfest em outubro; o álbum é lançado em fevereiro do ano seguinte. O último álbum do Grupo foi lançado em março de 2007 e se chama "All Of The Above", e diferentemente dos anteriores, foi gravado em estudio, tendo somente 3 músicas ao vivo do Encounterfest, incluidas no DVD.

Atualmente, o grupo lançou o EP In A Valley By The Sea, contendo 7 músicas gravada durante o Summer Camp com os jovens da próxima geração do United, dentre elas novas e regravadas ao estilo United, em 2008 saiu o cd e o dvd The I Heart Revolution Part one - With Hearts As One e para 2009 teremos "Across the Earth".

Está sendo preparado já para este ano de 2009 o documentário The I Heart Revolution: Part Two - We're All In This Together.


Ultimate Collection, Vol. II: The Very Best Live Worship Songs from Hillsong




http://www.hillsongunited.com

Third Day - Revelation



Third Day é uma banda cristã de rock formada em Marietta, na Georgia, EUA, durante os anos 90. O grupo foi formado pelo cantor Mac Powell e pelo guitarrista Mark Lee. O nome da banda (que em português significa "terceiro dia") é uma referência bíblica à ressurreição de Jesus Cristo, três dias após a sua crucificação.

Third Day foi a primeira banda a assinar pela Reunion Records em 1995, pela qual lançaram o seu primeiro álbum. Depois desse, a banda lançou ainda mais sete álbuns e um mini-álbum. A banda assinou pela Essential Records, marcando o lançamento de Southern Tracks. Os Third Day ganharam o Grammy Awards para Best Rock Gospel Album em 2003 e 2005, com os álbuns Come Together e Wire, respectivamente.

Revelation is the ninth studio album and thirteenth overall release from Third Day, which was released on July 29, 2008. It debuted at #6 on the Billboard 200 and #1 on Christian Album charts. The first radio single released in promotion of the album, "Call My Name", was released on April 22, 2008. It peaked at #1 and was the fifth most-played song on R&R magazine's Christian CHR chart for 2008.[1] The album was produced by Howard Benson and features guest appearances by Chris Daughtry, Flyleaf's lead singer Lacey Mosley, and Robert Randolph and the Family Band. The bonus song "Shake" was released for download as part of the Third Day.com pre-order. The album's second single is "Revelation". "Revelation" peaked at #1 for seven weeks on the AC charts and at #3 on Bilboard Christian charts. "Born Again" is the third single from the album and peaked at #1 on the AC charts[2]. It is a duet with Lacey Mosley of Flyleaf. "Run to You", despite not being released as a single, received enough airplay to chart on the Hot Christian Songs chart for 1 week, peaking at #30[3]. "This Is Who I Am" is featured in NASCAR 09.


Revelation



http://www.thirdday.com/

sábado, 21 de novembro de 2009

time bandits - endless road (ultratraxx 15 inch remix)



Time Bandits foi uma banda holandesa da década de 1980. O tema mais conhecido desta banda foi Endless Road, o tema mais tocado nas rádios e o videoclipes mais visto nas televisões em meados da década de 1980.

Os elementos da banda foram: Alides Hidding (vocalista, guitarra e composição), Marco Lightenberg (teclado), Guus Strijbosch (baixo) e Dave van den Dries (bateria). O grupo surgiu em 1981 e impôs-se na Europa com temas como Live It Up (1982), I'm Specialized In You (1982), I'm Only Shooting Love (1983) e o já referido Endless Road (1985).

O vocalista pretende manter a banda,contratando novos músicos, pensando que tudo era como no seu tempo, mas tem tido grandes dificuldades, os tempos agora são outros e desde 1987, ainda não tem produzido sucessos dignos de conta nem na Europa nem no seu país natal.







Time Bandits - Endless Road 1985

Time can only whisper truth for both of us
All the answers I can't find, I put my trust

In a never ending road that leads to my door
I don't want you to go my love
That's all you'll have to know

And I want you to have my soul
Somebody show me the way
And I want you to know, my love,
It's an endless road till love finally comes our way
my love ooooh my love
It's an endless road till love finally comes our way
My love

Now we fought against a wall when love was 'bout to fall
We tried to make it flow, but love wouldn't let us go
Crazy us, for all those wasted words

I don't want you to go my love
That's all you have to know
And I want you to have my soul
Somebody show me the way

And I want you to know, my love,
It's an endless road till love finally comes our way
my love ooooh my love
It's an endless road till love finally comes our way
My love

sexta-feira, 20 de novembro de 2009

Perspectiva - O oitavo sorriso

Andava eu á procura no youtube, do que se fazia de rock progressivo nos anos 70 em Portugal, quando encontro esta banda e este tema 'O sorriso' que acho absolutamente fantástico, a maneira como escreveram as letras das musicas em português!, e como encaixam na musica, deixando-se influenciar por bandas como Pink Floyd, Genesis etc...
Só descobri agora esta banda pois , quando eles tocavam era eu bébé, mas penso que sempre houve pouca divulgação deste grupo.
O que será feito deles agora? O vocalista parecia ser muito mais jovem que o resto da banda.



Fica aqui um pouco da historia da banda nestes links:

http://rockemportugal.blogspot.com/2005/04/biografia-perspectiva.html
http://www.artbarreiro.com/perspectiva01.html


terça-feira, 10 de novembro de 2009

...e eu que sempre pensei que esta musica tinha sido escrita pelos "The Shadows" , mas...

"Cavatina" is a classical guitar piece by Stanley Myers and is most famous as the theme from The Deer Hunter.

The piece had been recorded by classical guitarist John Williams, long before the film that made it famous. It had originally been written for piano but at Williams' invitation, Myers re-wrote it for guitar and expanded it. After this transformation, it was first used for the film, The Walking Stick (1970). In 1973, Cleo Laine wrote lyrics and recorded the song "He Was Beautiful" accompanied by John Williams.

Following the release of The Deer Hunter in 1979, Williams' instrumental version of "Cavatina" became a UK Top 20 hit. Two other versions also made the Top 20 the same year - another instrumental recording by The Shadows, with an electric guitar played by Hank Marvin (#9 in the UK singles charts)




Cavalina - The Shadows

Bermuda Triangle - The Shadows

segunda-feira, 9 de novembro de 2009

Compilações anos 80 "Genius Super Sonic"

Pois é , nos anos 80 faziam-se excelentes compilações da musica pop/rock, tambem não era dificil , pois essa época era tão rica de boa musica. Os Tops estavam cheios de bons interpretes.
Mas destaco entre imensas compilações que havia nesse tempo, estes discos que tinham como titulo, "Genius Super Sonic"
Creio que so houve 5 discos destes, anos de 1984,1985,1986,1987,1988.
Para ver o nome dos interpretes/musica cliquem na capa para ficar maior.
Que mais se poderia desejar num disco!?

1984



1985
Esta capa simplesmente espectacular, original!